Registro de Banjoístas

 


 


 


 


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IMPORTANTE

Esta página contiene mucha información que no se observa a primera vista. Para poder encontrarla existe un índice de temas ubicado en el lateral derecho. Haciendo click allí se desplegará la información existente sobre ese tema.
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El Banjo en Argentina (*) : Hoy Raúl Grano Cortínez

Hoy a la mañana, con el desayuno, puse un vinilo de la Porteña (La Porteña Jazz Band vol IV) y no puedo dejar de oír una y otra vez el solo de banjo de Candy Lips y la introducción de banjo en el Seamboat Stomp , ambos tocados por Raúl Grano Cortínez en banjo tenor. Se oyen los glissandos que hace Grano Cortínez (por cierto no sencillos de hacer en el banjo) hacia arriba y hacia abajo con una claridad insuperable.
Hoy 25 de febrero de 2014, el mismísimo Raúl Grano Cortínez nos cuenta “…. cuando tenía 15 años estaba de moda un grupo musical llamado Smith y sus pelirrojos, y escurriéndose entre las voces de sus integrantes se oía un sonido que yo, sin haberlo oído antes supuse que era un banjo. Efectivamente lo era, era el banjo plectrum de Somethin Smith. Justo en esos días, una amiga, inglesita-Silvia- me dijo que su papá tenía un banjo. Me lo mostró y prestó. Como yo ya tocaba algo de guitarra lo afiné copiando las cuatro primeras cuerdas de la guitarra, y comencé a tocar el banjo con bastante naturalidad.
Las cosas se fueron dando, y me interné de a poco en el mundo del jazz tradicional. Conocí a The Georgians, que me invitaron para probarme, a un ensayo, y de ahí en más me incorporé a ese grupo. Grabé varios discos, toqué en muchos clubes y teatros; salí de gira por varias ciudades del interior, crucé el Río de La Plata varias veces y toqué en teatros y la TV de Montevideo.
Con el tiempo, ya distanciado de The Georgians, fui llamado por la gente de la Porteña Jazz Band, y así seguí, durante 19 años (febrero de 1968 a diciembre de 1987) con el mejor grupo con que he tocado, paseando por el mundo; grabando discos aquí y en Europa, y financiando mi carrera de medicina, la que en 1978 me otorgó el título de médico, profesión que aún ejerzo. Actualmente toco con la Delta Jazz Band, Antigua banda de jazz tradicional.
Mi primer banjo fue un tenor Magestic, también un Vega pasó por mis manos y finalmente desde el año 1973 y hasta el día de hoy me acompaña uno marca LUDWIG modelo CAPITOL, tenor, cuya fabricación - según amigos "investigadores"-, data de 1929. ….”

Nuevamente el disco de vinilo comienza a reproducir “Candy Lips”, diculpen, quiero volver a deleitarme.
(*)Por Juan J.Pettoruti

ESTRENO DE TREEMONISHA


Durante el estreno de la opera Ragtime de Scott Joplin, los "MUDDY BANJOS" amenizaron el intermezzo.
En la foto se ve a Juanjo Pettoruti-Nicolas Isasi (reggiseur) y Bernardo Heras

TALLER DE BANJO /BANJO WORKSHOP EN ESPAÑA (Barcelona)

EL 13 de Noviembre desde las 20:15 tendrá lugar una TALLER DE BANJO a cargo de Fred Simon que quedará coronado a las 21:15 con un concierto de banjo junto a Lluis Gomez. La entrada tiene un costo de 10 Euros. El lugar:L’ASTROLABI C/MARTÍNEZ DE LA ROSA, 14 BARRI DE GRÀCIA, BARCELONA

FESTIVAL "AL RAS" EN ESPAÑA (Barcelona)

Desde el 16 de Noviembre 2012, en Barcelona se realiza el festival de BLUEGRASS Y OLD TIME, para no perdérselo, lastima que para nosotros esta lejos!!!

EL BANJO EN LA OPERA (*)

A primera vista debo decir que el banjo no es un instrumento que se utilice en la Opera, pero.... las cosas de la vida me llevaron sin prisa a participar con mi banjo en orquestas sinfónicas acompañando Opera.
La primera vez fue en el año 2002 en "La Fanciulla del West", de Puccini, dirigida por el Maestro Mario Perusso.
La segunda será en 2013 en "Treemonisha" de Scott Joplin, una Opera esencialmente negra, algunos le llaman Opera Ragtime, otros Opera semi-clasica. Lo cierto es que, le pongamos el nombre que le pongamos, fue escrita por el rey del ragtime y tiene varios cuadros donde no solo se baila ragtime sino que la propia letra de la música enseña a bailarlo. Será un estreno en Argentina y tendrá lugar en el Teatro Empire el día 17 de octubre con la dirección musical de Leandro Soldano y la regie de Nicolás Isasi.
Quien esto les cuenta tendrá el honor de poder tocar el banjo en esa oportunidad. Aclaro para los puristas que puedan leer esta nota, que en la partitura original el autor no incorporó al banjo en esta obra. Si bien es cierto que la madre de Scott Joplin tocaba el banjo y que el propio Scott no renegaba de ello, se dice que el autor no lo agregó fundado en que para la época en que se desarolla esta Opera, el banjo en EEUU había sido muy usado por los músicos blancos (quienes con sus caras pintadas con corcho quemado) para burlarse de los negros en los Minstrels Shows. Tal vez, sea esa la razón o simplemente, Joplin quería aclarar las cosas y separar a esta Opera de la simple música de Vaudeville.

(*) Por Juan J.Pettoruti
La foto que aparece debajo es de Diana Sansano

COMO COLOCAR EL PUENTE DE TU BANJO


EL RESONADOR (*)

La pregunta mas frecuente es, porque algunos banjos tienen resonador y otros no?. Lo que vulgarmente se llama tapa trasera del banjo, en realidad es el RESONADOR. Sin él buena parte del sonido del banjo se pierde, generalmente absorbido por el cuerpo (por la posición del músico,la panza)del músico, lo que lo torna mas suave y cálido. El resonador proporciona una superficie dura de rebote de las ondas sonoras de manera que las proyecta hacia adelante mediante los agujeros que están alrededor del rim (o caja de resonancia). En definitiva hace que el banjo suene más fuerte y brillante. Los banjos con resonador son mas caros o mejores? En realidad no. Puede haber banjos mas caros sin resonador y mas baratos con él. Simplemente son banjos distintos El banjo “open back” (sin resonador) se utiliza para “old time music” y el que tiene resonador para bluegrass. En la “old time” tal vez el banjo open back emaste mejor con los otros instrumentos usados, el violín, el dulcimer etc. En el Bluegrass, el banjo 5 srings es el rey y con el resonador asoma un poco más por sobre el resto de los instrumentos. De todos modos eso vá en la forma de tocar. Se puede tocar suave o fuerte en ambos banjos, se puede intentar empastar con el resto variando el ataque de las cuerdas o utilizando o nó las púas. Lo importante es saber que efectivamente un banjo con resonador, proyecta el sonido hacia el público y provée mas volumen hacia adelante, la elección está en el gusto de cada uno.
Como se puede ver en las fotos de arriba, el resonador es la tapa trasera del banjo, que junto al "rim" o caja de resonancia generan la totalidad de la caja armónica del instrumento. Pero el rim es el cuerpo principal y sobre el que se agregan el parche y los tensores. En mi modesta opinión los banjos open back son los ideales para tocar estilo frailing o clawhammer y resultan más cálidos en su sonido. (*) extraído de la página de Deering banjos

BANJO LONG NECK (DE MASTIL LARGO)

El banjo de mástil largo (long Neck) es algo relativamente nuevo. No hace mucho tiempo que salió a la luz. Quien empezó con él fue Pete Seeger. Afina en un acorde de E (mi) e B E G# B Es un banjo de tono mas bajo que el común, tal vez mas apropiado para acompañar las voces masculinas. De todos modos su afinación no es distinta al de 5-strings Standard. Quién conoce las posiciones de los acordes del 5-strings puede tocar el Long Neck sin problemas. La diferencia es que un acorde de sol (G) en el 5-strings equivale a uno de mi (E) en el Long Neck., pero la posición de los dedos de la mano izquierda será exactament la misma. Cambia el nombre del acorde pero no su posición. Tal vez pueda decirse que el sonido de un Long Neck es un tanto mas “dolce”, al ser las cuerdas mas largas, tiene mas sustain. A las personas altas o grandes les resulta más cómodo la ejecución de este banjo y contrariamente, a quién tenga brazos mas cortos, le será tal vez un poco mas cansador por la posición mas extendida en que permanece el brazo izquierdo. Se puede decir que si a un banjo tenor le agregamos 3 trastes ( lo llevamos de 19 a 22) pasa al tamaño de un 5-strings. Y si a un 5-strings le agregamos 3 trastes ( lo llevamos de 22 a 25) pasa al tamaño de un long neck. El Long Neck se transforma en un 5-strings si se le agrega una capo en el tercer espacio, hay quienes dicen que es más versátil en cuanto a tonalidades. El general el modelo de este tipo de banjos es open back, esto significa que no tiene resonador (tapa) detrás. Los pocos que existen con resonador ha sido fabricados a pedido de los clientes. Dos fabricantes son los que han sacado modelos de este banjo Vega tubaphone long neck y Deering.

BANJO PARA DIXIELAND- CUAL ELIJO?

En general, para quienes quieren una respuesta rápida, les diría que el más usado en dixieland es el banjo tenor (afinación CGDA). La expresividad del banjo tenor, su timbre y sonido percusivo se ha usado muchísimo para bandas callejeras que tocan sin amplificación y tiene una preponderancia inigualable. El banjo Plectrum (afinación CGBD)también se usa mucho y -por la afinción y el largo del mastil- permite hacer solos con los acordes con mas facilidad. El banjo 5-strings (afinación gDGBD) no se usa para dixieland, pero eventualmente, quitándole la 5 cuerda (la mas corta) o simplemente matándole el sonido se puede reafinar como Plectrum y utilizar para dixieland. De hecho yo mismo he usado durante muchísimo tiempo un banjo de 5 cuerdas ya que me gustaba el bluegrass y el jazz y no daba para tener dos banjos. Entonces simplemente con una tira de cinta aisladora (la que se utiliza habitualmente para electricidad) rodeaba la 5 cuerda a la altura del final de la trastiera y la adhería al mástil. Así dejaba de vibrar y quedaba ligeramente mas baja que las restantes, lo que evitaba que la pulse con la púa al rasguear al estilo dixieland. También el banjo de 6 cuerdas que ha sido usado en la mismísima banda de Louis Armstrong, puede usarse para dixieland. Como ejemplo, no se pierdan a Eddy Davis tocando en Youtube su banjo tenor!

EL BANJO DE 6 CUERDAS, UN AUTENTICO BANJO (*)

Suelen los puristas decir que este instrumento no es un banjo. En mi opinión, esta postura es totalmente infundada basada en un extremismo sin sentidoy con base en la comparación con el banjo de 4 o 5 cuerdas. El banjo de seis cuerdas no se inventó para los guitarristas que no se le animan al banjo (de hecho en realidad la guitarra es mas dificil que el banjo si se empieza desde cero) se creó como una opción diferente, un banjo con un rango sonoro mas amplio . El banjo es banjo por su sistema sonoro, un mastil con cuerdas y un tambor como caja de resonancia, tenga 1,2,3,4,5 o 6 cuerdas. Los que se apoyan en que el sonido caracteristico lo da la afinación, es una arbitrariedad detectada solo por músicos que conozcan esas afinaciones. Recuerden que la mayoria del público no son músicos y mucho menos banjoistas. A alguien se le ocurriria decir que la guitarra de Steve Vai de 7 cuerdas , la de 9 de Big Joe Williams, o la telecaster de Albert Collins afinada en Fm, no son guitarras? Soy guitarrista de blues, hace 20 años estudio el género, he investigando en la historia del mismo, y me encuentro con que el arpegio del folk blues(Joe McCoy,John mississippi hurt, Buddy Moss,etc) tiene su raiz en el arpegio del banjo. Pensé en armarme de un banjo para hacer un poco de blues al estilo jugband, asi que probé de 4,5 y 6 cuerdas, me quedé con el de seis.(que para mi, suena a banjo) Me pareció ideal para tal fin y, la mayoria de las bandas de jarra usaban guitarras acústicas, sin embargo en todas las grabaciones que tengo, el sonido es similar al de un banjitar, por la forma de tocar. Lo que esta muy interesante es que tengo que cambiar la forma de encarar los acordes y arpegiar en posiciones que antes no solía usar , para lograr ese estilo de los primeros blues, mucho antes de Robert Johnson. Ya con el banjo en mano, estoy descubriendo un nuevo mundo.Si van pensando en que por tener 6 cuerdas y afinación de guitarra lo agarran de una y ya la tienen atada, les digo que estan equivocados, hay que adaptarse a una nueva manera de tocar, a cuerdas mas duras, al casi nulo sustain de las cuerdas , a pulsar distinto,etc Asi que para los que quieren hacer folk blues o en el jazz con sonido antiguo, el banjo de 6 cuerdas es magnifico . y si quieren bucear mas en profundidad acerca de este BANJO les recomiendo este link http://www.creekdontrise.com/acoustic/six_string_banjo/6_string.htm y que escuchen a Papa Charlie Jackson, un tremendo banjoista de seis cuerdas de blues que tocaba solo y de sesionista con los grandes de su época, en los fines de los años 20.O a Johnny St. Cyr que tocaba en la banda de King Oliver, con los Hot Five de Louis Armstrong, o en la banda de Jelly Roll Morton, ejecutando precisamente un banjo de seis cuerdas. O sea el banjo de seis cuerdas es un instrumento noble desmerecido, tiene una función diferente que el banjo de 4 o 5 cuerdas. No tiene, en mi criterio, lugar la comparación. (*) Por Santiago Azar

BLUEGRASS ARGENTINO!! (en Buenos Aires)

PROGRAMACION La primera noche del festival se puede comprar una entrada para las 3 noches por 60 pesos. *Jueves 29 de noviembre, 20.30 - Casa Palta (Caballito) 20 pesos Dulce de Yanqui Jorge "Don Gato" Castillo Los Acustiturros del Once *Viernes 30 de noviembre, 20.30 - Hostel Yalumbraba (San Luis 2908, Abasto) 30 pesos Nosville Hillbillys Hickory Wind Los Acustiturros del Once *Sábado 1 de diciembre, 22.00 - 3518 Jazz Club (Lacroze 3518, Colegiales) 30 pesos Twin Leaves Henry Donati Joe Troop y Diego Sánchez Los Acustiturros del Once

EL BANJO TENOR DE FLORENCIA RUIZ (en Rosario-Pcia Sta.Fé)

No se pierdan el trabajo que hace Florencia Ruiz con su banjo tenor, vale la pena. Eso sí, tengan en cuenta que este espectáculo es en Rosario, Provincia de Santa Fé.

10 de NOVIEMBRE FESTIVAL AL RAS -ESPAÑA

La música americana, el bluegrass, el old-time y el jazz manouche, se dan de nuevo cita en Barcelona para su encuentro anual, auspiciado por la nutrida comunidad de músicos y aficionados que tienen en tierras catalanas. Músicos de ambos lados del océano, patrios y foráneos, harán las delicias de los aficionados el próximo 10 de noviembre, a partir de las 18:00 h. en el Mercado Viejo de Mollet del Vallés, sito en la plaza del Prat de la Riba. Que lástima que nos queda lejos!, igualmente, no es excusa para no ir.

INFLUENCIA DEL TIPO DE MADERA EN LOS BANJOS

He leído por ahí que algunos dicen que el banjo es casi un instrumento “mecánico”, por cuanto tiene piezas metálicas, el parche se ensambla mediante tensores, tiene varillas roscadas metalicas, cuerdas metálicas, sujeta cuerdas metálico, etc. Hay alguna influencia de los distintos tipos de madera utilizados para la caja de resonancia (rim) o el mástil (neck)del banjo? La respuesta correcta es ..”Sí” Al igual que las guitarras, violines, oboes, fagotes, contrabajos, etc. El tipo de madera que se utilice variará notablemente el sonido del instrumento. En el banjo, la cosa es exactamente igual. La calidad y el tipo de madera utilizado en la construcción influye directamente en el resultado del sonido final. Las maderas mas usadas, al menos en los banjos de buena calidad, son Caoba, Maple y Nogal El caoba es la mas blanda dentro de las maderas duras y se caracteriza por dar un sonido suave, cálido y redondeado. Quienes prefieren un sonido ligeramente suave y “dulce” y no buscan un sonido brillante y claro, el banjo de caoba es sin duda el que deben elegir. Bela Fleck prefiere estos banjos. El caoba es una madera estable y algo oleosa, usualmente de color marrón con tinte naranja y algo rojizo El Maple (arce)es una madera ácida y tiende a crear una sonido brillante y con una respuesta rápida al pulsado de las cuerdas. Suenan como un chasquido, como que algo se rompe, como la rotura de un vidrio cada vez que se pulsa una cuerda. El maple aporta una sonido claro y bien definido, comparable a una fotografía borrosa con una clara (maple). En general el Maple es mas duro que el caoba y es lo que hace a los banjos de maple suenen mas fuertes. El mástil de caoba , al ser mas blando, absorbe mas las vibraciones de las cuerdas y el de maple absorbe menos, por loa que la vibración de la cuerda se transmite con mas intensidad al puente y lo hace sonar un poco mas fuerte. El mástil mas duro mejora las altas y ello torna al sonido mas brillante.frecuencias El maple es ligeramente canela, muy claro y algunos tienen pequeñas líneas que lo hacen atigrado. El maple es muy popular entre los banjoistas. El nogal es una madera estable, usualmente mas dura que el caoba, pero ligeramente mas blanda que el maple (arce). Podríamos decir que es un intermedio entre el caoba y el maple. Es de color chocolate. Le dá al sonido mas brillantez que el caoba pero no llega a la claridad del maple. Para quienes encuentran al caoba demasiado cálido y al maple demasiado brillante, el nogal es la mejor elección. Estas cualidades de la madera inciden en el sonido final tanto utilizadas en el rim, en el resonador o en el mástil y acompañarán al sonido del banjo conforme su mayor o menor dureza . En resumen: el maple mejora el brillo y le dará al banjo sonido mas brillante. El caoba crea un sonido mas cálido y redondo El nogal, es el camino intermedio entre ambos. . Extraído de Deering Banjos-Corresponde a “Banjo Tone Woods” escrito por Barry. . Para terminar, insisto en no elegir esos banjos cuya caja de resonancia esta hecha de madera laminada de baja calidad, que no pesan, que parecen de madera de cajón de manzanas. Esos banjo nunca sonarán bien.

ALGO SOBRE CUERDAS-CALIBRES

En general en materia de cuerdas podemos decir que no hay una marca mejor que otra, sino que cada marca tiene sus características propias que las hace preferidas por unos u otras banjoistas. Hay que probar varias marcas de cuerdas hasta darse cuenta con cual nos sentimos mas cómodos o cual sonido nos gusta mas. Cada fabricante usa diferentes aleaciones y en ese sentido cada marca de cuerdas puede sonar y oirse como única. Por eso es que hay que probar diferentes marcas hasta encontrar el sonido que nos gusta mas y con el que también nos sentimos mas cómodos para tocar. Claro que en el hemisferio sur donde llega mucha basura importada. Aún así, nadie nos puede discutir si alguna de esas cuerdas baratas (Medina Artigas, Hispana, Elixir) nos gusta como suenan en nuestro instrumento. Particularmente la vida de las cuerdas es muy relativa. Los PROFESIONALES, cambia las cuerdas cada día (hasta algunos cada hora), nosotros - los no profesionales-solemos dejar las cuerdas en nuestro banjo por un año o mas. No es la mejor costumbre, pero es la mas barata, aunque a lo largo del tiempo nos damos cuenta la sonoridad que pierden. Cambiarlas con alguna frecuencia, va a redundar en beneficio del sonido de nuestro instrumento. Lo básico (como principiante) sería comenzar con el calibre light (las mas blandas) de una marca standard (ni la mejor ni la peor), luego de un tiempo de acostumbrase, cambiar el calibre a médium o a high de la misma marca. De ese modo van a comenzar a experimentar si Ud se sienten o gustan de los calibres mas cercanos al “light” o mas cercanos al “Heavy” o si gustan de ambas características al “médium”. Tengan en cuenta que una marca razonable, o mas o menos buena ofrece encordados “light” y “Medium” y algunas pocas ademas “heavy y en los sobres se encuentran estampados con esos vocablos. Si la marca que eligieron no posee esas distinciones seguramente serán de menor calidad. De todos modos, a medida que van avanzando en técnica de interpretación del banjo, seguramente cambien también sus gustos en materia de elección de calibres. Cuerdas entorchadas: en los encordados para banjo de 5 cuerdas , la tercera cuerda puede venir entorchada (esto significa que la cuerda viene recubierta con un fino alambre alrededor), ello se ve sí en los encordados de banjo plectrum y tenor, en los cuales tanto la 3 como la 4 son entorchadas. En general para el banjo de 5 cuerdas, la tercera entorchada no es muy usada. Atención: los sets de encordados “Heavy” producen mas tensión que los Light o médium y no cualquier banjo se lo aguanta. Les diría que si tienen un banjo sin varilla roscada por detrás, sino simplemente un tensor de madera, eviten ponerles un encordado heavy.

CURIOSIDADES "Un banjo en la cuba libre?"

Esta históricamente comprobado que la primera actuación de un ejecutante de Banjo en Cuba fue el 23 de enero de 1860 y el banjoista fué Hy S. Rumsey. Un año después de su aparición en La Habana volvió junto a otro artista el banjoista William W.Newcomb. En esa segunda oportunidad dos de los integrantes del espectáculo contrajeron fiebre amarilla y murieron. Rumsey y Newcomb salvaron milagrosamente sus vidas y regresaron a New York en enero de 1861.
Fuente: "The banjo entertainers" de Lowell H. Schreyer editado por Minnesota Heritage Publishing

BANJOLIN Vs. BANJOLELE

El banjo mandolina (banjolin, banjoline o mandobanjo) y el banjolele (banjo uke, banjo ukelele) mas allá de ser muy parecidos en tamaño son mucho mas pequeños que un banjo común, y se afinan distintos. Además el primero (banjolin) tiene 4 cuerdas dobles y el segundo (banjolele) tiene 4 cuerdas simples. Para que se entienda mejor, el banjo mandolina tiene 8 cuerdas afinadas por pares y el banjo uke tiene 4 cuerdas. O dicho de otro modo, el banjo mandolina cuenta con 8 clavijas para ser afinado y el banjolele tiene solo 4 clavijas. Hay tantas formas de afinación como músicos en el mundo, pero la mas común en cada uno de ellos es la siguiente
El diagrama superior pertenece al banjolele
El diagrama superior es del banjolín

EL PRIMER BANJOISTA BLANCO DE EEUU

Los historiadores no se ponen de acuerdo. Y si bien hay dudas, las mismas están entre dos personajes, Archibald Ferguson (conocido simplemente como “Ferguson”) y Joel Sweeney (Joseph Sweeney y sus hermanos). Ellos serían los primeros banjoistas blancos en subir a un escenario junto al banjo. Claro que estamos hablado de alrededor de la década de los años 1830 al 40, hace unos años nomás! Ambos banjoistas fueron contemporáneos y aprendieron a tocar el banjo de los negros que vivían en Virginia. Recordemos que en el sur de EEUU se vivía un clima de relativa tolerancia racial y no era raro que los hijos de las familias blancas tuvieran contacto con los negros. Eran las épocas en donde los shows callejeros se estaban haciendo cada vez mas populares, luego aparecerían los circos y los pequeños teatros de variedades. Era muy común que los artistas callejeros imitaran a los negros pintándose el rostro con cenizas, imitando su especial forma de hablar y tocando el banjo. Tanto Ferguson como Sweeney eran artistas de “minstrels shows”(como se llamaba a esos espectáculos), pero cada uno tomo rumbos distinos. Ferguson hacia el sur (donde murió muy joven víctima de la fiebre amarilla) y Sweeney hacia el norte. Aún cuando la duda histórica exista, particularmente a Sweeney se le conocen (gracias a los pequeños periódicos de la época y las propagandas impresas) mas actuaciones y se le pudo seguir mucho mas el rastro hacia New York e inclusive hasta una gira por Europa.

MANUAL PARA AJUSTES DEL BANJO (I parte)

PEQUEÑO MANUAL PARA AJUSTES DEL BANJO
(tenor, plectrum o 5-strings)


Teniendo en cuenta que el banjo tiene tantos componentes ajustables (puente, cuerdas, parche y sujetacuerdas) y tantas otras piezas móviles, deben considerarse a todos ellos en conjunto (y sus distintas combinaciones) a los efectos de calibrar el volumen, sonido y tono del mismo.

Tal vez sea el banjo uno de los instrumentos de cuerda que más ajustes requiere para lograr un adecuado sonido.

Muchos fabricantes de banjos recomiendan un chequeo del banjo en el siguiente orden:
1) Ajustar el mástil, mango o trastiera a través del tornillo roscado que lo recorre de punta a punta y cuyo acceso está quitando una tapita con tres tornillos en el clavijero.
2) Ajustar el parche con buena tensión (la mayoría de los banjos, generalmente, tienen el parche demasiado flojo)
3) Corregir si es necesario la posición del puente.
4) Ajustar el sujetacuerdas (tailpiece).
5) Regular la altura de las cuerdas mediante la varilla roscada de la caja de resonancia.

Para tener un listado de partes del banjo y su correspondiente traducción al español, vean el diagrama de partes del banjo en www.banjorepuestos.blogspot.com.

Luego de mucho tiempo sin tocar el instrumento, luego de un largo viaje o de haberse encontrado expuesto al calor , la humedad o el frío es común hacer un ajuste de las partes del banjo.

ULTIMO MOMENTO!!!! EN EL CIELO, LOS ANGELES YA NO TOCARAN EL ARPA, AHORA SE TOCARAN LOS BANJOS!!

El increíble padre del bluegrass, el viejo Earl, Earl Scruggs falleció ayer, a la edad de 88 años, en un hospital de Nashville. Su hijo, Gary Scruggs, dijo que el deceso se debió a causas naturales. "Me doy cuenta que de su popularidad en todo el mundo fue mucho más allá del blues", dijo el familiar a la señal de noticias "CNN".

Earl fue uno de los fundadores de "Los Foggy Mountain Boys", el mejor grupo de bluegrass de los años 50 y 60 en Estados Unidos. Su característico sonido y estilo alegró la vida de millones de norteamericanos y de entusiastas de todo el mundo.
Gracias querido Earl por toda tu música!!!!
Tocaremos un EARL´S BREACKDOWN en tu memoria!!!!!!!

SE NOS FUE ROBERTO MEDEROS (*)

Con tristeza, nos escribe Adrián Blasetti (banjoista tenor de "Jazz Friends") para darnos esta noticia,lamentablemente perdimos a un colega banjoistico.Se trata de Roberto Mederos,alias "el turco".
Nos cuenta Adrián: tuve la suerte de relacionarme con el y tratarnos con gran cordialidad.Tocaba el banjo tenor.Siempre se destaco' en su ejecucion.Intentaba continuar el particular estilo de Ikey Robinson,musico al que tambien admiro.Recuerdo
que hace varios años me llamo' para asesorarse conmigo de ciertas cuestiones tecnico-musicales.¡que honor me produjo ese momento!Mas tarde lo reemplace' por breve tiempo en su querida Delta Jazz Band.En fin,una grandisima perdida
para la historia del banjo y del jazz argentinos.
Foto de Andrea Angeli extraída de la página web de la Delta Jazz Band

(*) Por Adrian Blasetti
TODOS LOS ENTUSIASTAS, AMANTES, OYENTES, INTERPRETES , PROFESIONALES O AMATEURS DEL BANJO SON BIENVENIDOS!!!!

Bluegrass en banjo tenor ?. Sí!

COMO SE CONSTRUYE UN BANJO