T O D O B A N J O

BREVE INFORME SOBRE EL TRANJO

2012-01-13T09:43:00.002-03:00

19 DE NOVIEMBRE 19Hs. EN BARCELONA, ESPAÑA

2011-10-25T09:41:00.002-03:00

10th Al Ras Bluegrass & Old Time Festival

Es una verdadera lástima que este Festival nos quede tan lejos (al menos de Argentina), pero nos importa muchísimo la difusión del banjo y de la música que lo rodea, así que quién pueda ir no lo dude!

El texto que sigue fué enviado por la organización del Festival.

10 años de mostrar música bluegrass, old-time, acústica y folk. Al ras, al descubierto, a cielo abierto, con la filosofía de dar a conocer tanto a solistas y grupos locales como venidos de fuera, con la intención de poder gozar de esta manera de comprender la música y la vida. 10 años de lucha y de colaboración desinteresada de muchas personas que han hecho posible diez ediciones de festival. 10 como los dedos de las dos manos, necesarios para tocar instrumentos musicales, saludarse, dar un abrazo, ayudar...

19 DE NOVIEMBRE 2011 A LAS 18H. en "Centre Cívic El Paniquet" Can Flequer 25

Mollet del Vallès (Barcelona)

www.alras.es

Programa

18:00 TONI GIMÉNEZ

18:30 TIN HORN HANK

19:10 BOOTY HUNTERS

19:40 40 min break

20:20 FRED SIMON & BBB

21:00 TRAE BUCKNER,

JAMIE LYNN &

ANTHONY HANNINGAN

22:00 JAM FINAL

CLINICA DE BANJO TENOR IRLANDES (*)

2011-09-28T12:21:00.001-03:00

La clínica de Keegan Drohan en el Fahy fue una fantástica experiencia en la que el tiempo pareció "volar" mientras lo escuchábamos tocar banjo tenor y mandolina, le hacíamos preguntas, etc. Pasamos por una enorme diversidad de temas como las diferencias entre estilos regionales en Irlanda, la importancia de la técnica, las formas de enseñanza y aprendizaje (con alumnos iniciantes, intermedios y experimentados), los ritmos tradicionales, las diferencias con el bluegrass, etc. Fueron más de 2 horas de charla y de música que nos dejaron más que satisfechos. Lo único que lamentamos fue haber sido tan pocos los que estuvimos para disfrutarlo y aprovecharlo... Lo bueno es que Keegan estará con nosotros hasta comienzos de diciembre... Para no perdérselo!

(*)por Einar McCarthy

CLINICA DE BANJO TENOR-23 de septiembre

2011-09-21T15:53:00.001-03:00

Este viernes a partir de las 20 hs. Keegan Drohan, joven irlandés que visita la Argentina, brindará una charla y mostrará recursos y estilos para banjo tenor (Irish Tenor Banjo) y mandolina en el Club Fahy. La entrada es libre (enviando datos previamente a bsasbranch@gmail.com), dirección del Buenos Aires Branch, 1er. sede del Comhaltas Celtóiri Éireann en Argentina.
Keegan toca banjo tenor y mandolina, y afirma que le encanta tocar “Traditional Irish, Bluegrass, Classical and Cajun music”.
Es estudiante de una carrera vinculada a la cultura tradicional (“BA in Irish Music and Dance course in Limerick”), se ha formado con reconocidos profesores, brinda seminarios y clases y ha participado en numerosos shows, giras, etc.

Para más información sobre ésta u otras posibles charlas, comunicarse al 15-6898-9142 (Einar) o enviar mail a la dirección indicada. Recuerden que es este viernes 23 de septiembre a las 20:00 Hs. La charla es para todos los niveles (principiantes, amateurs, profesionales).

Fahy Club
An Irish Spot in Belgrano
Av. Congreso 2931

BANJOS EN EL SAN PEDRO COUNTRY FESTIVAL

2011-09-19T09:45:00.004-03:00

El 24 y 25 de septiembre, se presenta una nueva edición del San Pedro Country Festival, única opción para aquellos que gustan de la música country en Argentina.
Las Bandas que se presentarán son muchísimas y con el inconfundible marco natural que nos dá el río en el fondo del anfiteatro de San Pedro.
Los banjoístas que estarán presentes esta vez son: Sergio Ianni (Sudgrass Patagonia), Diego Sanchez (Buenos Aires Bluegrass), Francisco Díaz (Frank Jackett de Chile), Joe Troop (EEUU), Juan Manuel Suárez (No Bull) y Adrián Tigen. Apenas seis ejecutantes de banjo. Poco banjo en comparación a la cantidad de guitarras. Pero...algo es algo. Si les gusta esta música, no dejen de concurrir a San Pedro...y no se vayan sin probar las tradicionales ensaimadas de crema pastelero o de dulce de leche, no se va a arrepentir!.

EL TRANJO (Travel Banjo)

2011-08-28T22:13:00.014-03:00

El travel banjo (banjo de viaje) o tranjo es un banjo ideado para ser mucho mas liviano pero de igual largo al banjo de 5 cuerdas standard. Como verán en la foto, no tiene clavijero. El clavijero fue suprimido. También fue suprimido el “tail piece” o sujetacuerdas. En su lugar se colocaron las clavijas del tipo Steinberger Geraless, de manera que las cuerdas se sujetan exactamente al revés de un banjo común, inclusive la 5°.
El tamaño del parche y del rim se redujo a 14 pulgadas de diámetro y se suprimieron los tensores del parche. Como se tensa?, simplemente no se tensa, ya viene pre-tensado y es del tipo maylard fiberskin de la línea Lynn Kleiner de REMO y no se ve afectado por la humedad ambiente (al igual que los otros banjos con parche plástico). Es del tipo “Open back” ya que no lleva resonador y es sumamente angosto, no mas de 5,5 centímetros.
El sonido es ligeramente de menor intensidad al de un banjo tradicional, lo cual es razonable y directamente proporcional a su estructura y tamaño y puede amplificarse sin problemas.
Es muy versátil, fácil de transportar y sumamente liviano.
Su precio en EEUU ronda los 400 dólares.
En la foto puede verse el Tranjo que fabrica en Tennesee Sam Farris.

CAJA DE RESONANCIA DE MADERA O DE ALEACION DE ALUMINIO?

2011-06-25T19:55:00.010-03:00

Caja de resonancia (Word Rim)de Madera o de Aleación de Aluminio (metàlica)?

Muchos seguidores del blog han consultad por este tema. Para sacarlos de la duda les cuento que el “rim” es el aro de madera que hace las veces de caja de resonancia del banjo. No debe confundirse con el resonador (tapa trasera) que siempre es de madera.

Para empezar soy yo el que les hace una pregunta: Han visto alguna vez un instrumento musical de cuerdas (violìn, guitarra, contrabajo, etc) construìdo en metal? No verdad?, ni siquiera los instrumentos de percusión tradicionales como la batería, (redoblante, tom tom o bombo)tienen su cuerpo hecho de metal (aunque puedan estar por fuera recubiertos).
Pues entonces la respuesta a la pregunta original es: un banjo de mediana calidad tiene que tener el “rim” de madera.
Eso no quiere decir que eventualmente puede suceder que comparando dos banjos un con caja de resonancia de madera y el otro de metal pueda gustarles màs el sonido del banjo de metal. Pero eso no significa que el de metal sea mejor, sino que el de madera de muy mala calidad.
Rim de madera fino y de baja calidad (con el resonador incluìdo). Està fundido en una sola pieza, incluye los soportes de los tensores del parche.

Rim de Aleaciòn de aluminio

Hay muchìsimos banjos para principiantes cuyo rim es de mala madera o de madera blanda y de muy poco espesor. Eso repercute directamente en el sonido final del instrumento (la vibraciòn de las ondas sonoras es pobre) y en su vida útil, pues es muy común que siendo de un espesor tan fino (10mm) no resista la tensiòn de las cuerdas y comiencen a ovalarse.

Rim de madera de buena calidad. Nòtese el espesor que tiene

REFORMA DE UN BANJO STAGG DE 5 CUERDAS(*)

2011-06-24T18:54:00.017-03:00

Este maravilloso trabajo de reforma de un banjo realizado por Mariano Gande refleja no solo el prolijo y difìcil trabajo -ayudado por su padre- sino que demuestra el cariño que Mariano siente por este instrumento.
Esta es una verdadera lecciòn de lutherìa en materia de banjos. Recomiendo su lectura pausada y concienzuda. La redacciòn original de esta nota fuè modificada al solo efecto de poder ser subida a este blog.
Juan J. Pettoruti

(*) Por Mariano Grande -Banjoista

En este caso se va a reemplazar el wood rim original por uno marca Gold Tone,con un tone ring de bronce. El material llegó de EEUU en agosto de 2010(wood rim+tone ring+parche remo arenado 11” short neck + puente ¼”).Por qué reemplazarlo? Porque el rim es el alma del sonido del banjo. El originales de madera china de malísima calidad, de muy poco grosor, blanda y liviana, y no posee ningúntone ring, es decir que el parche asienta directamente sobre la madera. El rimoriginal mide ½”(12.7 m.m.) de espesor. Aquí los dos se pueden comparar (ver foto).
La debilidad de la madera original hace que el banjo no suene como debiera y por otra parte al regular la acción del instrumento, mediante el ángulo del mástil que se modifica dando tensión a la barra tensora (rim rod) todo el aro se ovaliza al no soportar la tensión.
El reemplazo se trata de un rim multilaminado de Maple, de ¾”(19.2 m.m.) de espesor, con un tone ring de bronce. La empresa Gold Tone mecanizó el rim a la medida del tone ring e hizo las perforaciones para las torres de tensión y para el encastre del mástil. Se utilizará la ferretería y el mástil originales, igualmente se utilizará el resonador original.

El primer inconveniente es que el talón del mástil no está bien diseñado y el diapasón empuja el aro de tensión al apretar el mástil contra el rim. Por lo tanto se redujo en aproximadamente 1.5 mm el final del diapasón con un minitorno, a ojo y respetando la curvatura del rim. La foto muestra el trabajo terminado

El segundo tema a resolver es cómo resituar la perforación en el mástil donde va el perno de sujeción que conecta con el rim rod. Actualmente está en el medio del talón:
El rim rod debe traccionar el mástil desde la parte inferior del mismo, no del medio. En la parte superior otra barra (rim rod) empuja el mástil. De esta forma se regula la acción del instrumento, graduando el ángulo del mástil respecto de la superficie del parche (debe ser -3grados aproximadamente). Por lo tanto hay que mover el agujero. Este es el rim rod original que calza en este agujero: Para comenzar se entaruga 30 mm desde el fondo del agujero. Luego se incrusta una tuerca (se reemplazará el tornillo que fija el perno, por un bulónmétrica 5mm) con resina epoxi, para luego completar el entarugado. Se utiliza tarugo de guatambú. Bajo la tuerca se cementa ½ tarugo (corte sagital, ver fotos). Para la madera se utiliza pegamento Titebond. Se debió entarugar también el asiento del tornillo que fija el perno del rim rod, ya que el tornillo debe asentar en la superficie posterior del mástil para sujetar el tornillo correctamente. Luego se perforó el tarugo para completar el agujero original por donde debe pasar este tornillo. Todas las medidas se tomaron con calibre.
El tercer inconveniente es que el mástil no está diseñado acorde al rim nuevo. Para el segundo tornillo de fijación (inexistente en el original, lo que provoca que el mástil gire sobre su eje longitudinal) hay que rehacer el orificio en el rim, que, de paso comento, está corrido del centro por al menos dos milímetros, un error serio de la empresa Gold Tone. Para comenzar se coloca un tarugo de relleno.

El cuarto paso a resolver es marcar el punto medio del rim al extremo opuesto a las perforaciones de anclaje del mástil. Hay varios sistemas. Yo opté por uno que no encontré descripto en ningún lugar. Copié en una lámina de papel ilustración grueso la plantilla exacta del rim. Luego la plegué exactamente por la mitad, para luego trazar la línea media. Con una escuadra de ala marqué a lápiz la línea media del rim en el extremo de anclaje del mástil, sobre la cara externa del mismo. Al superponer el rim sobre la plantilla y hacer coincidir el punto medio marcado en el rim con la línea media de la plantilla se puede marcar en el extremo opuesto la línea por donde debe anclarse el rim rod y el tailpiece (sujetacuerdas). Hay que chequearlo muchas veces por posibles errores, que de todas maneras fueron de menos de un milímetro, y promediar luego la marca.

Quinto paso: las perforaciones nuevas en el pie del mástil. Utilizamos una mesa de trabajo con zapatas para fijar el mástil. Utilizamos el puente del banjo para darle alzada al extremo cercano al clavijero, para lograr el ángulo necesario en el mástil, y un libro para lograr la altura de la perforadora y evitar el error de dirección en el sentido longitudinal del mástil. El error en el eje “x” se minimizó a ojo. Un sargento sirvió de anclaje extra.
Sexto paso: perforar el rim para luego calcular el segundo agujero del mástil. Luego se montó el mástil, se midió la distancia para el segundo perno de sujeción y se realizó el montaje del perno correspondiente. El resultado es el siguiente:

Séptimo paso: la segunda barra de tensión (rim rod). El banjo original no la poseía. Se construyó una con una varilla roscada de ¼”(6.35 m.m.), con niple y contratuerca. El niple conecta con el espárrago de fijación montado en el mástil. Este se trata de un espárrago de rosca combinada (madera/metal) de ¼”(6.35 m.m.) , previa perforación de aprox 6mm en el extremo opuesto del rim, en la cara interna.

Octavo paso: la terminación de la madera. Primero se lijó con papel de 150. Luego con papel de 400, limpiando con trapo húmedo y lijando nuevamente para evitar que se levante la madera. Con tinta color nogal se lleva a color

. Noveno paso: armado previo
Tomé la decisión de armarlo antes de laquearlo por varias razones. La primera es que justo cuando terminé de darle color a la madera tuvimos una semana completa de lluvia. La segunda razón es que cualquier defecto en los cálculos que necesitaran reformas es mejor verlo y corregirlo antes del laqueado. Por suerte no hubo necesidad de corregir nada. El ángulo del mástil como la alineación respecto del cuerpo del banjo quedaron perfectos. Aquí se montó el parche y el puente originales, para hacer las pruebas con el material de reserva. El montaje definitivo se hará con un parche y un puente nuevos. Luego se montó el resonador. Como los tornillos de montaje no coincidían, tuve que correr los zócalos, que estaban fijados con tornillos al resonador. Y aquí un detalle del rim rod fabricado con varilla roscada, junto al rim rod original.

Paso décimo: el laqueado
Elegí utilizar barniz poliuretánico marca Rust Oleum, de origen norteamericano. Se enmascara el tone ring con cinta de papel. Y así se ve después de un par de manos Debo decir que el poliuretano no fue la mejor elección. No tengo todos los elementos necesarios ni el tiempo suficiente (el instrumento está en uso permanente) para el acabado con laca nitro. De todos modos la idea es proteger la madera y el resultado es óptimo. Finalmente se procede al armado definitivo... El trabajo concluyó el día 10 de septiembre de 2010

MUDDY BANJOS 29 y 30 de ABRIL MAR DEL PLATA

2011-04-28T09:21:00.003-03:00

Los MUDDY BANJOS estarán presentes en el FESTIVAL DE JAZZ EN ABRIL 2011 que se realizará en Mar del Plata los días 29 y 30 de abril del corriente. En esta oportunidad el grupo no contará con la presencia de su baterista, por lo que se tratará de un cuarteto integrado por Bernardo Heras en Banjo Tenor, Juanjo Pettoruti en Banjo Plectrum, Carlos Pettoruti en armónicas y Gabriel Mac Garva en Contrabajo. Lo encuentros tendrán lugar en el Teatro Auditorio (sala Piazzola) y en la COnfitería ORION de Luro y La costa. Los esperamos.

METODO DE BANJO DE 5 CUERDAS

2011-04-26T18:35:00.003-03:00

EXTRA! EXTRA! (como solìan presentarse las noticias en los viejos diarios) Salìo un Mètodo en español para banjo de 5 cuerdas!!!.
Es un manual para iniciarse en el banjo de 5 cuerdas y en los estilos de bluegras y frailin. Una gran particularidad esta redactado en español. Sus autores Lluis Gòmez y Toni Gimènez se tomaron el trabajo de compilar las nociones bàsicas musicales del banjo, del instrumento en particular, de los esilos, de las aspectos pedagògicos. Todo ello en un total de 86 pàginas ilustradas con fotos, diagramas, dibujos y tablaturas. Todo ello, ademàs acompañado por un CD de audio con afinaciòn, ejercicios, figuras (rolls), melodias, todo ello grabado por sus propios autores.

Atenciòn: quienes esten interesados pueden verlo en www.dinsic.com y adquirirlo "on line", su valor es de 28 euros y a ello hay que sumarle los gastos de envìo.

LO MAS NUEVO EN MICROFONOS PARA BANJO

2011-01-14T09:16:00.001-03:00

El banjo siempre se ha considerado (y es) un instrumento de gran volumen, sin embargo, cuando se suman al grupo batería, bajo y guitarras eléctricas, desaparece. Probé cada de las pastilla (micrófonos) en el mercado, pero no pude obtener suficiente volumen sin crear acoples o distorcion. También intenté encordar una vieja guitarra eléctrica con cuerdas de banjo, pero sonaba como una guitarra eléctrica aún cuando la ejecutaba como banjo. Esto, sin embargo me hizo pensar en el suo de las pastillas magnéticas y nuevos enfoques para su uso en el banjo. Sabía que si yo necesitaba esto para mí mismo , otros banjoístas tambioén le sacarían provecho "- John Kavanaugh, Kavanjo”

Este tipo de amplificación la inventó John Kavanagh
El sistema de amplificación Kavanjo Banjo es una pastilla magnética con un conector suspendido del mismísimo parche de mylar del banjo. Este es el más nuevo y creemos que la manera más eficaz para amplificar cualquier banjo. El montaje de la pastilla en el parche proporciona la suficiente amortiguación para prevenir acoples. Y, mantiene la mayor parte de las características acústicas del banjo por lo que se puede ejecutar el instrumento conectado o desconectado sin que ello afecte el sonido acústico (sin amplificación). Los fabricantes dicen que puede ser instalado en cualquier tipo de banjo con la simple sustitución del parche. Se trata de un micrófono versátil que es plug and play, fácil de instalar y fácil de usar. Con el conector (hembra) en el parche se puede utilizar un plug (enchufe) en forma de L .

Al parecer es una solución muy buena para la amplificación del banjo, solo que cuesta lo mismo que un banjo chino en argentina, ronda los 300 dólares.
Agradecemos el invento, pero por el momento, en argentina (y probablemente en otros lugares de Latinoamérica también),seguiremos con los micrófonos de aire apuntando al resonador.

MAS CURIOSIDADES "CUMBIA CON BANJO"

2010-12-29T11:40:00.004-03:00

Conocido artísticamente como “EUSEBIO Y SU BANJO”, Eusebio Perez Campojo, fue un pionero de la música tropical peruana.
Sí, leyeron bien. Hacía cumbia con banjo señores! Y eso le valió varios ofrecimientos del extranjero para reproducir su LP (disco de vinilo de larga duración cuya tapa puede verse en la foto)
Fundó con Enrique Delgado por los años 70 una de las más exitosas agrupaciones “LOS DESTELLOS”, con las que diera a conocer sus primeras creaciones que dieron inicio a la difusión de la música tropical peruana.
Uno de los temas de su autoría es “Banjo Parrandero”, una cumbia que escribió en colaboración con Polibio Mayorga.
Después no me digan que en este blog no se aprenden cosas raras!

"ENCICLOPEDIA DEL BANJO"

2010-12-21T10:20:00.002-03:00

Banjo Enciclopedia “ de la A a la Z” es una publicación nueva que contiene todo lo que un banjoísta necesita saber. Pero ojo! Es solo para banjo de 5 cuerdas (el tenor y el plectrum estan excluídos)
Su autor es Ross Nickerson
Publicado por Mel Bay Publications
Su valor en el mercado es de 34 dólares. Está en inglés, por supuesto y no tiene traducción. Está dividido en 17 capítulos.
Es muy interesante, pero para el banjo de 5 cuerdas no hay como el libro "The Five Strings Banjo" de Earl Scruggs.
Aquí les paso traducido el contenido del libro

Capítulo 1 : Lo básico
Capítulo 2: La mano derecha
Capítulo 3: La mano izquierda
Capítulo 4:Práctica del banjo y prioridades
Capítulo 5: Earl Scruggs´, su estilo
Capítulo 6: El estilo melódico
Capítulo 7: el estilo Single-String (de una cuerda)
Capítulo 8: Mezclando el estilo Scruggs, el melódico y el Single-String, aprendiendo a tocar en la parte alta del mango. Aprendiendo algo más sobre el blues
Capítulo 9: Ritmo y acordes. Ritornellos.
Capítulo 10: improvisando y aprendiendo a tocar de oído
Capítulo 11: introducciones, ritornellos y finales
Capítulo 12: tocando en grupo
Capítulo 13: Como adaptar una melodía sencilla a un arreglo de bluegrass
Capítulo 14: Tocando en distintas tonalidades, afinaciones y uso del capoteaste o transportador.
Capítulo15: tocando lento y en tempo de vals
Capítulo 17: sección de melodías avanzadas

CURIOSIDADES "EL BANJO DE AL CAPONE" (*)

2010-12-02T10:15:00.005-03:00

En 1934 Al Capone fue trasladado a una de las peores prisiones de EEUU, “ Alcatraz,” lo que significó el final de su “carrera”.
Alcatraz era un lugar donde todo era estricto y donde se usaban métodos terribles para obtener cualquier información entre los propios internos.
Uno de los peores métodos de castigo era el “hoyo”, un cuartucho de mínimas medidas a donde eran enviados los prisioneros por cualquier pequeña infracción.
Ello provocó que muchos penados sufrieran de serios trastornos que los llevarían a la locura. Tal vez Capone haya sido uno de ellos. El aislamiento, los castigos y el reducido espacio comenzaron a dañar la salud de Capone.
El envío de presentes, regalos o cosas para los prisioneros estaba prohibido, pero no así los instrumentos musicales. Entonces la mujer de Capone , Mae, le envió un banjo . Así Capone comenzó a tocar dentro de su celda cuando los otros reclusos tenían su momento de salida al patio y prácticamente no salía de su propia celda.
El punteo de banjo de Al Capone se transformó en una leyenda fantasma, luego de que Alcatraz cerrara sus puertas en el año 1963.

(*) Estractado de "The haunting of Al Capone"

SNOOPY TOCANDO EL BANJO

2010-09-30T16:50:00.002-03:00

Como ven en la foto, hace muchos años dentro de un huevo de Chocolate Kinder apareció Snoopy totalmente desarmado, pero llamó mi atención una pieza que era entera y se trataba de un banjo de 4 cuerdas!!!! Ahora podemos apreciarlo totalmente armado y se trata de Snoopy (el célebre personaje de Charlie Brown)con su banjo.

UN BANJO CON UNA TAZA DE CAMIONETA F-100?

2010-09-30T16:41:00.004-03:00

Ante todo se trata de un banjo de 4 cuerdas tenor.
Les adelanto que hacerlo es relativamente sencillo, si bien yo tardè un año.
Las ruedas de la Camioneta Ford F-100 llevan en la parte externa una tapa (taza) metálica que cubre los tornillos de sujeción. Esta taza es la que vemos en la foto y es la que va a hacer las veces de caja de resonancia de nuestro banjo.
Las ventajas de utilizar este objeto son varias. En principio la construcciòn de una caja de resonancia de madera exige muchísimo mas trabajo, simplificamos la sujeción de los tensores del parche ya que van a pasar de lado a lado la caja de resonancia sin necesidad de la pieza que tradicionalmente los sujeta en un banjo comùn.
Las desventajas son que dado el tamaño, deberà instalarse un parche de cuero, ya que el diámetro (20,08 cm) no existe comúnmente en los parches que se encuentran en el mercado.
Sí necesitaremos cuatro clavijas comunes de las que se consiguen en casas de música, un trozo de madera dura de 67 cm de largo por 3,8 cm de ancho por 6,5 cm de espesor que deberá cortarse con una sierra sinfín de algún carpintero amigo. Todo lo demás se hace a mano.
La curvatura del mango se rebajará con una escofina (lima para madera) con mucha paciencia, luego una buena lijada y otra vez mucha paciencia.
El clavijero y su forma también se hace a escofina.
Los tensores del parche se hacen con varilla roscada que se irá devastando hasta que desaparezca la rosca solo en un sector y luego se dobla mediante una morsa a mano. Hay que hacerlos uno por uno.
El aro que sujeta al parche se hace curvando una varilla de bornce o hierro y uniendo sus extremos superpuestos con tornillos.
La pieza que sujeta las cuerdas se puede hacer de muchas maneras, tal vez reciclando algúna bisagra, una cerrojo de puerta, etc.
El puente se hará de alguna madera dura o semidura, con paciencia y a mano, lija y sierrita de metal.
En fin, si Ud quiere realmente tocar el banjo y no puede conseguir uno, no quiere gastar en comprar uno, o no puede gastar en uno, esta es una opción. Al menos fue mi opción hace 30 años atrás.

No sean ansiosos, yo tardé un año en terminarlo.
Suerte

FIESTA DE 50´ CON TORTA BANJO!

2010-09-20T16:11:00.004-03:00

El 50º cumpleaños de Bernardo Heras (banjoìsta tenor y mùsico autodidacta) fue la excusa para la sorpresa que vemos en la foto, la torta “banjo” cocinada por Sandra. La torta “banjo”, imitaba un banjo Framus (alemán)modelo Texas tenor, contaba con puente, cuerdas, clavijas y resonador y digo contaba, por que naturalmente, ya fue consumida por todos los que asisitimos a la reuniòn.
Recordemos que Bernardo tiene algo mas de 25 años junto al banjo, pero su universo musical es amplísimo, se lo ha escuchado cantar en varios idiomas y en varios estilos (tango, bossa, folklore, jazz, musica montañesa norteamericana, polkas alemanas, solo por nombrar algunos) y tiene un oído prodigioso y un don natural para la guitarra, el charango y…en breve lo será para el ukelele que le regalaron.

MI BANJO (Historias de sus propios dueños)(*)

2010-09-05T18:57:00.004-03:00

En mi caso debo mi encuentro con el banjo a la ciudad de New Orleans. Siendo bastante joven (temo que ya hace más años de los que quisiera admitir) me fui a
vagar por los Estados Unidos. Llevaba conmigo una vieja, triste y económica guitarra tipo valenciano y el plan era recorrer lo más posible del país en Grayhound, pero me enamoré de esa ciudad y me quedé un par de meses ahí, sobreviviendo como podía y estirando lo más posible el dinero.
Hay que decir que New Orleans es una ciudad extremadamente romántica, glamorosamente vieja, encantadoramente sucia, pletórica de una patina que procuran borrar en las otras ciudades gringas. Sobre todo es una ciudad negra (con una aristocracia blanca, pero esencialmente negra) y musical.
Me hospedaba en un hotel de medio pelo llamado Hummingbird, que tenía abajo un restaurante en donde iban a comer los individuos más extraños de la ciudad. Era un lugar muy barato.
Ahí conocí a un viejo Banjoista. Era un tipo con cierto aire vagabundo que solía tocar por dinero en las calles y sobre todo en la rivera del Mississippi. Me acerque a él básicamente hipnotizado por el banjo. Hice preguntas tontas, como “¿es muy caro un banjo?”. Cuando respondió con una cifra, probablemente razonable, pero demasiado lejana de mis posibilidades (recuérdese que yo estaba estirando mis últimos centavos para quedarme unos días más en la ciudad) y vio mi cara frustrada, me dijo con aires de profeta: “No te preocupes, veo una banjo en tu futuro”.
Entonces afinó mi guitarra en una afinación abierta, con base en Sol, y me enseñó una serie de arpegios, ustedes saben, arpegios de banjo, pero tocados en guitarra y me declaró que mi instrumento era un buen gimnasio entrenador para el futuro banjo.
Esos arpegios me hicieron un guitarrista diferente frente a los colegas que me rodeaban en México; cosa que me dio grandes satisfacciones.
Un día, en el mercado de la Lagunilla, que es un mercado de pulgas, de antigüedades y baratijas, en la Ciudad de México, finalmente descubrí un precioso banjo de cinco cuerdas (un "Harmony" ver foto arriba). Lo tomé y afiné de forma parecida a como afinaba mi guitarra y… de pronto mis manos resultaban sabias en su romance con el instrumento. La quinta cuerda de pronto cantó con todo su color, que se engranaba entre los otros agudos y mis acompañantes y la gente que me rodeaba en el mercado se asombraron de mi velocidad (nosotros sabemos que tal velocidad hasta cierto punto es efecto de la lógica de los arpegios, sumada a la sincopada locura de la quinta cuerda).
El quid de la historia para mí, es que gracias a esa especie de gurú del banjo, y sin darme cuenta, todos los años como guitarrista solo ha sido para mí una especie de largo entrenamiento para llegar al banjo.
Hoy toco la guitarra relativamente poco, aunque aun le tengo cariño. Pero nunca olvidaré el sentimiento que experimenté cuando descubrí que mis manos estaban hechas para otro instrumento; fue como descubrir una verdadera naturaleza.
En fin “Ches”, comparto esta historia en agradecimiento a la ayuda que he recibido por el generoso esfuerzo de tener, mantener y alimentar su página. He navegado la red buscando información sobre banjos y nunca he encontrado un
espacio más comprometido y completo que el de ustedes.

(*) Por Eric List (Mèxico)(foto)

BANJOISTAS DEL SAN PEDRO COUNTRY FESTIVAL

2010-09-03T00:24:00.004-03:00

El 25 y 26 de septiembre en San pedro tendrà lugar el ya conocido "Country Festival" (Octava Ediciòn). Allì podràn oìrse los banjos de Adrian Tigen, Diego Sanchez, Leonardo Sampieri, Henry Donati y Juan Manuel Suarez. Cada uno (por supuesto) con una banda diferente.

EXQUISITECES BANJOISTICAS

2010-06-23T21:45:00.003-03:00

La foto corresponde a un exquisito banjo de chocolate elaborado por "Chocolates del Bosque" de la ciudad de La Plata, verdaderos Luthiers del cacao. El que vemos en la foto es un banjo de seis cuerdas o "banjitar" (mezcla de guitarra y banjo).
Una exquisitez.

EL PARCHE DEL BANJO: COMO MEDIR LA TENSIÓN

2010-05-20T11:00:00.003-03:00

TENSIóN DEL PARCHE:
El Drumdial o Drumtun o Afinador de Batería sirve para medir la tensión del parche de un banjo?. Sí, sirve.
En general la tensión en que queda instalado un parche de banjo es entre los valores89 y 92.
El único problema es que el afinador de parches vale entre 350 y 900 pesos y muchos entienden que no vale la pena comprar uno por el poco uso que se le dá.
Por supuesto que utilizarlo dá la tranquilidad de no estirarlo demasiado como para que se rompa (el parche plástico no tiene un gran margen de elasticidad, pero el de cuero sí).
Lo cierto es que aún con este aparato de medición de tensión debe hacerse alrededor de todo el parche ya que seguramente las mediciones arrojarán diferentes medidas y debe sacarse una especie de promedio, todo esto en base a lo que opina Pete Seeger de su five trings banjo.

MANUAL PARA EL AJUSTE DEL BANJO (introducción)

2010-05-19T22:25:00.005-03:00

El "Manual para el ajuste del banjo" (dividido en seis partes) es una guía bàsica para que el ejecutante de banjo pueda entender la mecànica y el funcionamiento de su instrumento, como así también las variaciones que produce cada una de las partes sobre el sonido. Este manual busca que cada uno se familiarice con su propio instrumento.

Recomiendo al amigo banjoìsta que lea detenidamente este humilde trabajo e intente lentamente ponerlo a prueba en su instrumento. Siempre con la moderación y el cuidado que cualquier instrumento musical requiere. Ante una duda, mejor es desistir para evitar un daño al banjo.

Dañar a un banjo costituye un acto de salvajismo y vandalismo tan grande, que merece el mas alto de los repudios!!

Asimismo recomiendo buscar en el índice de temas del blog (ubicado a la derecha del mismo en una larga lista) lo que necesiten saber y hagan CLICK en el vocablo elegido a fin de que se desplieguen todos aquellos comentarios publicados sobre el tema buscado.

Para finalizar les recuerdo que hay en el mundo tantos modelos de banjos como de autos. Eso significa que seguramente vuestro instrumento no posea TODAS las características que en el MANUAL se describen, pero seguramente tendrá la mayoría de ellas.
Espero que puedan aprovecharlo.

Juan José Pettoruti

MANUAL PARA EL AJUSTE DEL BANJO (parte 6)

2010-05-19T21:56:00.006-03:00

Ajuste de la altura de las cuerdas:

En los banjos que cuentan con varilla roscada de ajuste de la caja de resonancia (Rim rod), ello permite comprimir o expandir ligeramente el cuerpo de madera del banjo (caja de resonancia) e inclinar el mástil o trastiera ligeramente hacia delante o atrás de manera de separar o acercar las cuerdas de la misma. Su banjo puede tener un “rim rod” simple ( uno solo, ver foto) o doble (dos). En el doble, el que debe ajustarse o aflojarse para lograr que las cuerdas se acerquen o alejen de la trastiera es el más alejado del parche.
Si lo que se desea es acercar las cuerdas a la trastiera debe ajustarse la tuerca central en dirección a las agujas del reloj, en caso de querer alejarlas debe aflojarse la tuerca central en dirección contraria a las agujas del reloj.
En algunos casos el banjo puede tener solamente una varilla roscada sin la tuerca central que se ve en la foto. En esos casos para separar las cuerdas hay que aflojar la tuerca exterior y ajustar la interior. Para bajarlas se debe aflojar la interior y ajustar la exterior (ver foto).
Atención: un excesivo ajuste de la tuerca central de la varilla roscada puede producir demasiasa presión en la caja de resonancia y llevar a ovalar a la misma o peor, rajarla. Cualquier ajuste que se realice debe hacerse con moderación y de a poco

MANUAL PARA EL AJUSTE DEL BANJO (parte 5)

2010-05-19T21:43:00.006-03:00

El sujetacuerdas (tailpiece):

Si el sujetacuerdas de tu banjo es de los que permiten ajustarse mediante un perno pivotante que permite elevar o bajar el sujetacuerdas mediante un tornillo de elevación, significa que permite alejar o acercarlo mas al parche.
Para un tono más brillante baje el sujetacuerdas lo más posible (cerca del parche)y para lograr un tono ligeramente mas suave aléjelo del parche. (ver foto).

Al ajustarlo lo ideal es ejercer presión con el pulgar sobre el sujetacuerdas y luego una vez encontrada la distancia más conveniente, ajustar el tornillo de elevación.
Los banjos viejos tienen generalmente sujetacuerdas fijos que no permiten graduarlos, ni variar su ángulo (ver foto).

MANUAL PARA EL AJUSTE DEL BANJO (parte 4)

2010-05-19T21:36:00.003-03:00

El puente (bridge):
Después de probar varios tipos de puentes, se puede decir que el mejor es el recto de tres patas de maple y ébano. Una madera de estructura sólida provocará un sonido de tono más brillante que un puente de madera de estructura más suelta. El peso del puente pesado o liviano modificará la duración del sonido y vibración de la cuerda (sustain), como así también puede resaltar o disminuír la respuesta de los tonos bajos.
Una muy buena opción es cambiar el tipo de puente del banjo para poder captar las diferencias y así poder elegir uno u otro puente, con más o menos maple o mas o menos ébano. Eso puede ayudar a encontrar el sonido que más nos guste.
La posición del puente sobre el parche es fundamental, ya que de estar corrido del lugar correcto, el banjo desafinaría permanentemente. La distancia que hay entre la salida de las cuerdas del clavijero (cejilla) hasta el traste número 12, debe ser exactamente igual a la medida que existe entre el traste 12 y el puente (ver foto)

MANUAL PARA EL AJUSTE DEL BANJO (parte3)

2010-05-19T21:34:00.003-03:00

Ajuste del parche (head):
El ajuste del parche debe hacerse comenzando por el tensor que está más cercano al mástil y siguiendo en dirección circular de las agujas del reloj y no ajustando más de media vuelta cada tensor. Con media vuelta debería ser suficiente, tal vez sería mejor comenzar por un cuarto de vuelta por cada tensor y luego si falta, seguir con otro cuarto.
Los tensores deben estar colocados estrictamente perpendiculares al parche.
Muchos músicos creen que un sonido dulce y agradable se logra con un parche relativamente flojo. El parche flojo empobrece totalmente el sonido.
El parche mantiene juntos la caja de resonancia y el aro tonal. Debe estar ajustado y bien tensado. Si se anima a afinarlo, intente llegar a un La (A). Por supuesto que la afinación toma su tiempo y se logra con práctica.
El sonido de un banjo con el parche bien tensado debe ser claro, sólido .
Si el parche está demasiado tenso, el banjo comenzará a perder respuesta de los bajos y resaltarán más los agudos. Si bien se asocia al banjo con un sonido a “lata”, el exceso de agudos deforma el sonido original ocultando los bajos logrando solamente un sonido indeseado.
Hay quienes no recomiendan los parches transparentes por considerar que tienden a romperse más fácilmente, producen un sonido demasiado brillante y hacen que el puente se corra fácilmente de lugar ya que no se ajustan tan firmemente como a uno arenado ( frosted top head).

MANUAL PARA AJUSTE DEL BANJO (parte 2)

2010-05-19T19:55:00.012-03:00

Ajuste del mástil o trastiera:
El mástil o trastiera sufre los cambios producidos por la excesiva humedad o inestabilidad de las maderas,lo que puede producir un zumbido producto del contacto (trasteo) de las cuerdas con los trastes y obliga a que haya que hacer algunos ajustes.
En general la trastiera del banjo tiene un ligero e imperceptible arqueo.
Si las cuerdas trastean (producen un zumbido) en la posición abierta, eso es sin pisar ninguna de las cuerdas, es muy probable que la trastiera o mástil esté arqueado pero en la posición contraria a la que debe tener. También podría ser que la cejilla estuviera muy hundida (ver foto), en ese caso debería reemplazarse por otra o simplemente despegarla y añadir debajo de ella un fino suplemento de madera.
Si el zumbido se produce pisando la cuerda en el primer traste se debe aflojar lentamente la varilla roscada o “truss rod” (esto es en contra de las agujas del reloj) hasta que deje de trastear . Para ello hay que retirar la tapa que se encuentra en el clavijero (ver foto).
Se extraen los tornillos y se accede a un pequeño compartimento donde se encuentra la tuerca que tensa la varilla roscada que recorre todo el largo de la trastiera
Si el zumbido se produce al pisar el traste 6, 7, 8 ,9 o 10 es posible que deba ajustarse la varilla roscada.
En ambos casos es necesaria una llave Allen en L. o un destornillador con llave exagonal.

MANUAL PARA EL AJUSTE DEL BANJO (parte 1)

2010-05-19T19:51:00.005-03:00

PEQUEÑO MANUAL PARA AJUSTES DEL BANJO
(tenor, plectrum o 5-strings)

Teniendo en cuenta que el banjo tiene tantos componentes ajustables (puente, cuerdas, parche y sujetacuerdas) y tantas otras piezas móviles, deben considerarse a todos ellos en conjunto (y sus distintas combinaciones) a los efectos de calibrar el volumen, sonido y tono del mismo.

Tal vez sea el banjo uno de los instrumentos de cuerda que más ajustes requiere para lograr un adecuado sonido.

Muchos fabricantes de banjos recomiendan un chequeo del banjo en el siguiente orden:
1) Ajustar el mástil, mango o trastiera a través del tornillo roscado que lo recorre de punta a punta y cuyo acceso está quitando una tapita con tres tornillos en el clavijero.
2) Ajustar el parche con buena tensión (la mayoría de los banjos, generalmente, tienen el parche demasiado flojo)
3) Corregir si es necesario la posición del puente.
4) Ajustar el sujetacuerdas (tailpiece).
5) Regular la altura de las cuerdas mediante la varilla roscada de la caja de resonancia.

Para tener un listado de partes del banjo y su correspondiente traducción al español, vean el diagrama de partes del banjo en www.banjorepuestos.blogspot.com.

Luego de mucho tiempo sin tocar el instrumento, luego de un largo viaje o de haberse encontrado expuesto al calor , la humedad o el frío es común hacer un ajuste de las partes del banjo.
EN SUCESIVAS PARTES LES SEGUIREMOS DANDO INFORMACION PARA AJUSTES DE TODAS LAS PARTES DEL BANJO

CURIOSIDADES

2010-03-26T18:21:00.004-03:00

Gene Sheldon (Eugene Hume, cual era su verdadero nombre) fue un actor y mimo Norteamericano que hizo vaudeville, radio, tv y algunas peliculas. Tal vez lo recuerden mejor si les digo que era “Bernardo” el ayudante sordomudo del Zorro (Guy Williams).
Ahora que lo tiene ubicado, solo cabe aclarar que era un gran banjoista (tenor) y en sus espectáculos humorísticos nunca faltaba el banjo.
Tiene numerosos gags cómicos junto a su instrumento. No se lo pierdan, pueden verlo en
http://www.youtube.com/watch?v=n5OfaukAb50

http://www.youtube.com/watch?v=wVChum4-RYY

Disfrútenlo!!!

SE PUEDE HACER BLUEGRASS EN BANJO TENOR?

2010-02-16T11:37:00.006-03:00

Sí, se puede.
Por supuesto que no hay como el banjo de 5 cuerdas para hacer bluegrass, pero hay quienes le han encontrado la vuelta (han encontrado la manera) de hacerlo en banjo tenor.
Sin la quinta cuerda? Como?
En principio hay que modificar la clásica afinación del tenor CGDA por otra que será DGdg (las letras minúsculas indican que esas cuerdas se afinan en la misma nota pero una octava arriba). De este modo el tenor termina teniendo una afinación muy similar al de cinco cuerdas, aunque claro! sin la quinta. Ahora el papel de la quinta cuerda lo hará la primera del banjo tenor .
Ahora deberán usar púas metálicas para los dedos índice y mayor y una plástica para el pulgar ya que el estilo bluegrass así lo requiere.Luego no queda más que practicar. Una nueva manera de punteo de tres dedos al más puro estilo “Earl Scruggs” (three fingers picking), pero en banjo.
Vean el video que aparece abajo de todo.

MARCAS DE BANJO Y LUGAR DE FABRICACION

2010-02-01T22:38:00.005-03:00

Aria: Japón
Bacon & Day USA (CT)
Blanton: Japón
Blueridge: China
Crafters of Tennessee: USA (TN)
Deering: USA (CA)
Desert Rose: Japon
Eko: Italia
Epiphone: Korea
Fender: Korea
Fontaine: USA (GA)
Framus: Alemania
Gibson: USA (TN)
Gold Tone: partes de Korea, armados en USA (FL)
Gold Star: China
Harrison : China
Harrison (de Dennis Harrison con resonador interno) USA
Hondo: China
Horugel : China
Hopkins: USA (TN)
Huber: USA (TN)
Huss & Dalton: USA (VA)
Iida: Korea
Jakim: Argentina
Johnson: China, Korea
Lee: USA (TX)
Liberty: USA (CT)
Lickety Split: USA (TN)
Louzee: USA (TN)
Mastercraft: China, Korea
Morgan Monroe: Korea
Nechville: USA (MN)
Ode: USA (CO)
Ome: USA (CO)
Orpheum : USA
Prucha: República Checa
Ramiro Ruiz: China
Recording King: China
Reiter: USA
Rich & Taylor: USA (TN)
Richelieu: USA (WI)
Rolls: República Checa
Rover: China
Saga: China
Slingerland: USA
Stagg: China
Stelling: USA (VA)
Sullivan: USA (KY)
Tranjo: USA (TN)
Turtle Hill: USA (MD)
Vega: USA (CA)
Washburn: Korea
Wildwood: USA (CA)

SMITH Y SUS PELIRROJOS

2009-11-22T20:35:00.009-03:00

"Smith and the Redheads", conocido en los países de habla hispana como Smith y sus pelirrojos, fue un grupo vocal e instrumental norteamericano de fines de la década de 1950.

Se formó como un trío de compañeros de la Universidad de California en Los Angeles. Uno de sus mayores exitos fue la versión de It's a sin to tell a lie (Es pecado Mentir), que resultó un gran suceso dentro y fuera de los Estados Unidos. Grabaron todos sus discos (de pasta) en Epic Records y se disolvieron a principios de los '60.Smith (voz y virtuoso banjoista plectrum), Saul Striks (voz y piano) y Major Short (Contrabajo)
Somthin Smith fué un joven de Viriginia que comenzó con la múscia desde muy pequeño. De chico comenzó a estudiar Banjo Plectrum. Estuvo alistado en la Marina y allí toco en bandas y orquestas militares. Para darles un dato más ( y bastante curioso por cierto), el contrabajista del grupo Major Short, sigue viviendo en EEUU y hoy en el año 2009 tiene 85 años!

MICROFONO INALAMBRICO ADAPTADO AL BANJO

2009-11-21T15:39:00.010-03:00

Mucha gente pregunta acerca de como amplificar al banjo. En mi criterio no hay como los micrófonos de aire. Resultan mucho mas fieles al momento de reflejar el real sonido del instrumento.

En las fotos que se acompañan se puede ver el trabajo realizado por Bernardo Heras en su banjo tenor "Framus" y como adaptó un micrófono de voces marca NADY inalámbrico (foto superior izquierda) para amplificar su sonido.

Hacía tiempo que Bernardo estaba cansado de pisar cables en el escenario o de tener que estar pendiente de apuntar el parche hacia un micrófono o simplemente de perder la libertad de movimiento en escena.

Por eso es que se puso manos a la obra y desarmó el micrófono inalámbrico Nady separando primero la pastilla del mic (micrófono propiamente dicho) del cuerpo principal. Eso es relativamente fácil ya que simplemente se desenrosca.

Luego alargó los cables y realizó un soporte que pueda menter la pastilla enfocada por debajo del parche al puente. Asimismo alargó los cables del interruptor de encendido y lo colocó fuera del interior del banjo, en el borde del resonador y algo parecido hizo con el led (luz de encendido) para poder darse cuenta si está prendido o apagado. También prolongó los cables de almentación de la batería de 9 v. y colocó un porta batería (comprado en cualquier casa de electrónica) fuera del resonador para poder cambiarla sin necesidad de desmontarlo (esta pila es la que alimenta la transmisión a la fuente receptora fija inalámbrica - foto inferior izquierda)

El cuerpo del micrófono lo fijó al tensor interior del banjo mediante precintos.

Una excelente propuesta para amplificar y para no depender más de los malditos cables.

EL BANJO EN EL JAZZ (TENOR Y PLECTRUM)

2009-11-08T21:49:00.003-03:00

Para saber más sobre todo lo que se hace en el jazz con banjo, no duden de visitar http://www.jazzbanjo.com/. una página creada por el banjoísta (plectrum y 5-strings) John Mumford. Por supuesto, sepan comprender que está en inglés, pero es un muy buen sitio sobre el "JAZZ BANJO"

VIEJOS BANJOISTAS DE JAZZ EN EEUU

2009-11-08T21:24:00.003-03:00

La historia de varios banjoístas de bandas de jazz aparece publicada en internet en la página http://www.jazzagebanjo.wordpress.com/ . Allí aparecen los nombres de varios banjoístas de los años 1900 y las bandas a las que pertenecieron, muy conocidas por cierto. Tiene interesantes historias de ellos, datos de grabaciones y viejas fotografías. Allí se nombra a:

Fred Guy, Banjoísta de la Orquesta de Duke Ellington

Charles Bocage, Banjoísta de la Pron´s New Orleáns Orchestra

Johnny St Cyr también tocó con Piron. Bill Jonson (tocaba también el Contrabajo en la banda de King Oliver).

Ikey Robinson tocó en la orqueste de Jabbo Smith.

Bob Gillette (nada que ver con las hojas de afeitar argentinas) que tocaba nada más ni nada menos que con el legendario Bix Beiderbecke dn los “Wolverines”, con la particularidad de que tocaba en un banjo de 5 cuerdas al que le sacó la 5 cuerda (esto me recuerda a varios banjoístas argentinos –a quines conozco personalmente y me incluyo- que han tocad bonjo de 5 cuerdas en bandas de jazz)

Bill Eastwood que tocó con los New Orleáns Rithmn Kings

Arthur Taylor que tocó en la banda de King Oliver

Tommy Feline quien tocó (aunque pocas veces) con los Hermanos Dorsey y con Red Nichols
H.E. Minor

Emmanuel "Manys" Sayles tocó con Goerge Lewis y con la Preservation Jazz Band, aunque tocaba banjo de seis cuerdas (guitjo o banjitar).

Danny Moses Barker, también con banjo guitarra tocó con Red Allen, Sidney Bechety el legendario “Jelly Roll” Morton .

Fuente: www.jazzagebanjo.wordpress.com/

APRENDER A TOCAR EL BANJO (*)

2009-10-10T19:55:00.001-03:00

Son muchas las personas que se conectan al blog para aprender a tocar el banjo.
Lo ideal es que quien comience con el banjo tenga una somera idea de lectura musical o al menos una idea de las notas, los valores de cada figura y conocimiento de cifrado americano (Am, C7, Dm7, G, Fº, C+7, por ejemplo).
Si no tiene idea de eso, pues bien, simplemente le será más difícil y le llevará algo más de tiempo.
Muchos consultan para saber quién les puede enseñar o como aprender. Para empezar, sin dudas se necesita tener un instrumento y familiarizarse con él. Como está construído, cuales son sus partes y como se genera el sonido.
Luego se debe aprender a afinarlo (ver “afinaciones” en este mismo blog). Luego se aprenden algunos de los acordes más usados (ver “acordes” en este mismo blog) y se comienza a familiarizarse con ellos. Al menos hay que tener idea de los mayores, menores ,séptimos y aumentados y disminuídos, como mínino en las tonalidades de C, G, F, D, E, A (en Bluegras y banjo de 5 cuerdas) ó Bb, Eb, F, Ab, C, D,(en jazz tradicional y banjo Plectrum o tenor).
Una vez que estamos familiarizados con los acordes paralelamente tenemos que empezar a rasguear el instrumento acompañando alguna balada o tema que nos guste de manera de hacerlo más llevadero. En el banjo de 5 cuerdas lo haremos con dos púas en cada dedo indice y medio y una en el pulgar, en el Plectrum y Tenor con una púa generalmente de calibre medio.
Buscar algunos banjoistas en YOUTUBE.COM puede ser sumamente pedagógico e interesante y lo recomiendo plenamente. Si no se tiene acceso a internet, pruebe con algún CD, casette o disco de vinilo. No importa cuan viejo o moderno sea su equipo, escuchar es tan importante como tocar.
No hay que desesperarse por tomar clases. En primer lugar los profesores de banjo en lugares de habla hispana son muy, muy pocos y en segundo lugar la mayoría de los banjoístas hispanoparlantes jamás han tomado siquiera una clase de banjo. De manera que NO SE DESESPERE, la desesperación es mala compañera a la hora de comenzar a absorber conocimientos. Tómelo con calma, nadie nació sabiendo tocar. Hay que darle tiempo a su cerebro para comenzar a acostumbrarse al movimiento de los dedos y la combinación de las dos manos. Es solo cuestión de tiempo y por supuesto perseverancia. Tenga paciencia y comience tocando diez minutos y haciendo luego un alto para luego volver. No llegue al límite del aburrimiento y el tedio. Cada uno tiene su ritmo de estudio, trate de buscar el suyo con serenidad.
Si tiene algún amigo que toque la guitarra, pídale que lo acompañe e intenten hacer algo juntos. De a dos, la cosa es más llevadera y menos cansadora.
Mucha suerte y desde yá este blog está para ayudarlo, consultenos cuantas veces lo crea necesario. Mucha suerte.

(*) Por Juanjo Pettoruti

HOMENAJE A DON RENO (*)

2009-10-06T09:50:00.004-03:00

Cumpliéndose este año (2009), los 25 años del fallecimiento del gran maestro Donald Wesley Reno, quisiera dar un pequeño Homenaje a su figura y escribir algunas palabras en su recuerdo.Por todo ello y lejos de que estas líneas puedan parecer tristes, recordar su maravillosa música y su gran estilo -del que muchos de los actuales grandes del Banjo están influenciados- nos levanta el espíritu.

Nacido en SPARTANBURGO (CAROLINA DEL SUR), EE.UU, 21/2/1927 creció en una granja en el condado de HAYWOOD. A los 5 años de edad ya se construyo su primer banjo.

Los que le conocieron bien hablan de su honestidad y entrega a la música y a este querido instrumento. Su estilo era muy espontáneo y utilizaba técnicas diferentes en el estilo de 3 dedos.( conocido por el estilo EARL SCRUGGS ).Sus influencias fueron el OLD TIME BANJO, con inspirador quién no es otro que el maravilloso SNUFFY JENKINS.

Sus años de actividad van desde el 1939 - 1984 año de su fallecimiento el 16/10/1984 a la corta edad de 57 años. tuvo tres hijos que han seguido sus pasos, WAYNE, DALE y RONNIE.

Sus restos descansan en el cementerio de SPRING HILL (LYNCHBURG VIRGINIA).

Algunos de sus banjo fueron RB-3 RB-75 RB- BANJO GRANADA (perteneciente a EARL SCRUGGS en su andadura con los Bluegrass boys) .

Entre sus éxitos caben destacarse temas como DUELING BANJO - I WOULDN`T CHANGE YOU IF I COUL - MY OLD KENTUCKY HOME- EVERGLADES- I KNOW YOU`RE MARRIED- I AINIT GONNA WALK YOUR DOG ,NO MORE- DON`T LET YOUR SWEET LOVE DIE. Su recorrido tocando y grabando va desde: BILL HARRELL- RENO Y SMILEY- WOODY GUTHRIE- BLUE GRASS BOYS- TOMMY MAGNESS- BENNY MARTIN- y sustituyó ni más ni menos que a EARL SCRUGGS en los Bluegrass Boys.

(*) Por Joseba Andoni Barañano - País Vasco- España

BANJO EN VENTA

2009-09-25T18:02:00.002-03:00

Banjo de 5-cuerdas openback marca “Johnson” (fabricado con licencia Music Link USA,-los mismos fabricantes del Savana-, en China) con caja de maple (sin tone ring) , trastiera de palorosa, parche "Remo fiberskin" y apoyabrazo tipo “Vega”. Funda acolchada de lujo “Deering” , set de púas metálicas“National” más púa plástica para el pulgar. Método de banjo para principiante en inglés (58 páginas).Se trata de un lindo instrumento como para empezar a estudiar, de un sonido bien folk, buen volúmen y muy buenas terminaciones. Es usado pero está en excelentes condiciones. Ideal para folklore norteamericano, clawhammer o bluegrass.

Si te interesa contactate con todobanjo@yahoo.com.ar

BANJOISTAS QUE PODRÁN OIRSE EN EL SAN PEDRO COUNTRY MUSIC FESTIVAL

2009-09-25T17:53:00.003-03:00

Quienes sean seguidores del BANJO podrán oír su hermoso sonido en el San Pedro Country Music Festival y de la mano de varias bandas.

Allí estarán Diego Sanchez (Buenos Ayres Bluegrass Band), Mariano Grande ( de 3 am), León Sampieri ( con los Hot Pickin´Bros), Henry Donati (con The South), Juan Manuel Suárez (con Wanted) y Danuel Viera (con Hickory Wind).

Que pasa que no se ven (ni se oyen) exponentes femeninos en five strings banjo? Vamos chicas! a tocar se ha dicho!

Se viene el San Pedro Country Music Festival

2009-09-25T16:44:00.001-03:00

En pocos días, San Pedro volverá a ser la sede de una de las fiestas más originales organizadas en Argentina. Falta muy poco para la séptima edición del San Pedro Country Music Festival, único festival de música country del país, organizado en San Pedro, provincia de Buenos Aires, por el sitio web http://www.country2.com/ . El sábado 26 y domingo 27 de septiembre en el Paseo Público Municipal de San Pedro, volverán a reunirse los artistas y seguidores de este género musical para compartir más de 30 shows, destacándose este año además de los clásicos del género y nuevos grupos nacionales, el regreso de Brandon Pruitt (Estados Unidos) y la visita por primera vez al festival de Kathy Chiavola (Estados Unidos).

No solo la música country pasa por el escenario ubicado a orillas del río, también habrá momentos de gospel, neoswing, folk y otros estilos, que combinados, construyen un acontecimiento artístico de gran nivel y apto para toda la familia. Dentro de los clásicos del country brillan nombres que por su trayectoria ya son una marca dentro del estilo: Max, Yulie Ruth y Las Ruedas del Sur, Wanted, The South, Fernando Goin y Gabriel Grätzer, entre otros. El Coro Gospel Argentina hará su primera presentación fuera de Buenos Aires y la orquesta rosarina de neo swing, Rock & Rule Swing Band le pondrá un toque clásico y divertido al gran encuentro. Sombreros texanos se combinarán con mates y reposeras. Banjos y botas para bailar line-dance se abrirán camino en un paisaje que desde 2003 define a uno de los acontecimientos artísticos y temáticos más particulares del país.

MI BANJO (Historias de sus propios dueños) (*)

2009-09-14T22:49:00.010-03:00

Roberto Marcos, banjoísta de la "Medical Jazz Band" de La Plata nos cuenta: ...

Yo comencé tocando un banjo chino (como la gran mayoría de los banjoístas argentinos), el cual sumado a mi discapacidad musical (jaja) sonaba como una lata y me desgarraba los oídos. Además "mentía" y por mas que quisiera acomodar el puente en su lugar exacto para que suenen las octavas correspondientes, era imposible que lo lograra. Luego de un largo tiempo, "Yimo" Riportella (actual banjoísta de la Fénix Jazz Band de Buenos Aires-Argentina) me consiguió uno marca Orpheum actual (ver foto) que creo que perteneció a alguien de la Creole o La Porteña Jazz Band. Suena espectacular. Lo que no tiene remedio es el que lo toca. Pero, como se dice habitualmente, es lo que hay. Me imagino que ha actuado en muchos escenarios y lo interpretaron brillantemente. No tengo más para esta breve historia. Con el aprecio de siempre los saluda Roberto Marcos.

(*) Por Roberto Marcos -La Plata- Argentina

HISTORIAS "EL BANJO MANDOLINA EN CHILE" (*)

2009-09-14T22:38:00.007-03:00

Como nace el banjo mandolina en Chile?

En la decada de los años 20 estos banjos comienzan a usarse mayormente para acompañar actos religiosos ,mas precisamente se utilizaban para acompañar armónicamente a los coros de la iglesia evangélica.
Los primeros banjos pesaban alrededor de 7 kilos, ya que se fabricaban con una llanta del las ruedas del auto Ford (esa taza solamente ya pesaba unos 5 kilos) y prácticamente casi todo el instrumento estaba hecho de metal, utilizaban cuerdas metálicas y se afinaba de la misma forma que una mandolina italiana. Luego este tipo de instrumentos comenzaron a hacerse de madera y fueron evolucionando en sonido.

Uno de los primeros banjos lo realizaron los hermanos Mendoza. De religión evangelista ellos fueron los que primero impulsaron la música con instrumentos dentro de las iglesia evangelica en Chile. Ya en la década del 30, el banjo comenzó a tomar más y más vuelo dentro de la iglesia evangelica y mucha gente, -pero por sobre todo mujeres- empezaron a tocar, asi el banjo empezo a ser el instrumento emblema de las iglesias evangelicas pentecostales.

De allí que la gran cantidad de banjoístas Chilenos (al menos registrados en este blog) sean del sexo femenino.

(*) Proporcionado por Natanael Pardo - Chile

MI BANJO (historias de sus propios dueños)

2009-09-14T22:11:00.007-03:00

MI BANJO: la historia de Salvador Sánchez Mónaco

Apenas despertaba a la vida y al amor, cuando para una fiesta del Estudiante en el Colegio Agustin Garzón Agulla y como "cosa novedosa", se me ocurrió aparecer con un "bicho exòtico". Era de mango largo y una caja muy sonora, con parche de cuero estridente.
En esa época en Córdoba, todos queríamos parecernos a John Lennon o Paul Mc Cartney , pues era el furor de los Beatles.

Ignoraba que el puente tenia que ver con la afinación y precisión de las notas en los trastes. Tambien ignoraba todo acerca de la afinación y el modo de ejecución. Pero tenía a mi favor haber estudiado guitarra en el Conservatorio Provincial y ser buen percusionista (batería,bombo leguero,etc.).

Para esa fiesta del Estudiante cantamos con un grupo y la "anécdota", es que en realidad, hice mímica todo el tiempo y nada más, porque el banjo y yo no nos pusimos de acuerdo en todo el día. Pero paradojicamente a partir de ese momento me "picó" para toda la vida y se instaló en mi corazón. Luego cuando nació mi primer hijo varón, con el cheque por nacimiento compré un vestido precioso para la madre y un BANJO de seis cuerdas marca Ecco. Lo compré en Burmeistein y Lamberguini, una casa de música y lo tocaba igual que la guitarra.

La historia cambia cuando llego a Mendoza, allá por el año 1978, y conozco dos eximios BANJOISTAS: Luis Restom, y Johnny Orozco.

Hoy el que me acompaña es un banjo de cuatro cuerdas (en total tuve cuatro banjos, dos hechos dos por mí) y en la actualidad tengo además un banjo mandolina de 10 cuerdas. primeras 3 segundas 3, terceras 2 y cuarta 2 .- La historia puede seguir indefinidamente pues hay toda una trama que enlaza mi vida, con este instrumento con vida propia.

Hermanos Banjoistas los abrazo muy cordialmente a vuestras órdenes.- Salvador Sànchez Mónaco.

(*) Por Salvador Sánchez Mónaco -Mendoza-Argentina

MI BANJO (historias de sus propios dueños) (*)

2009-09-14T22:03:00.006-03:00

MI BANJO (la historia de Andoni Barañano)

Todo comenzó cuando escuche por primera vez el tema Duellin´ Banjos, luego siguieron Roll in Sweet Baby`s Arms, Rocky Top, Ballad of Jed Clampett, Foggy Mountain Breakdown. Todos ellos ejecutados por banjoístas de la categoria de Earl Scruggs, Tony Trischka, Peter Wernick, Bela Fleck o J.D Crowe. Allí decidi que tenia que tocar el Banjo, y sin dejar pasar tiempo me compre uno Marca Morris. No sé, si es fabricado en Japon o en su defecto Corea.Tiene 22 trastes y puente compensado, además tiene tambien un micrófono instalado marca Mc Intyre BF60. Lo tengo aproximadamente hace 2 años y lo compre de segunda mano. Tiene Buen sonido y pesa bastante (peso moderado), las cuerdas que utilizo actualmente son FIVE-STARS MEDIUMS.de( 0,10-0,12-0,14-0,21w-0,10.)las puas las metalicas son DUNLOP de 0,20 y la del pulgar Tambien Dunlop de plastico. Entre màs horas tocas con él , mejor suena , esto es una BILBAINADA, (léase algo típico de Bilbao, pero queda muy bien ) Practica, practica practica.

(*) por Joseba Andoni Barañano- Bilbao-España

UN BANJOISTA EN HOLLYWOOD

2009-09-03T18:51:00.003-03:00

El legendario y aún contemporáneo EARL SCRUGGS, el rey del "Three fingers pickin´", tiene desde el año 2003 su estrella musical en el "Walk of fame".

El Hollywood Boulevard Walk of Fame (Camino de la Fama) honra a aquellas personas que han puesto su marca en determinadas películas, música y teatro asignándoles una estrella puesta sobre la acera de la calle. Puede pasar horas buscando a sus estrellas favoritas si no se sabe por donde están.

Mas conocido como “Hollywood walk of Fame” esta calle es una de las mas famosas del mundo ya que todas las celebridades de la televisión el cine y la música dejaron su firma y la impresión de sus manos allí. Ubicada a lo largo de Hollywood Boulevard y Vine Street en Hollywood, se encuentran en el suelo más de 2.000 estrellas.

Y bien, una de esas estrellas es la del increíble EARL!!!

MUSEO DEL BANJO

2009-09-03T18:37:00.006-03:00

En el barrio de Bricktown, de la ciudad de Oklahoma se abren en septiembre las puertas del AMERICAN BANJO MUSEUM.

Tiene un café-restaurante, un lugar de ventas de souvenires, un teatro, archivos musicales y de partituras, presentaciones multimedia de la historia del banjo (principalmente el de 4 cuerdas) y lo que más nos interesa , numerosísimos banjos de diversas marcas y diversos estilos (alrededor de 300). El que pueda ir, por favor mande fotos.

El frente del Museo es el que se vé en la foto. No dejen de visitar su página en internet http://www.banjomuseum.org/

EL BANJO: UN POCO DE HISTORIA (*)

2009-08-30T17:49:00.004-03:00

Todas las investigaciones invitan a pensar que el banjo que hoy conocemos proviene de un instrumento africano que llegó a América con los esclavos negros.

Probablemente su caja de resonancia primitiva era una simple calabaza cortada por la mitad, con una piel como tapa armónica y un mástil, sobre el que se extendían varias cuerdas. Este instrumento recibía los nombres de banza, banjil, banje, banshaw, banjar, etc., aunque otras fuentes atribuyen el actual nombre a una evolución del termino bandore.

Thomas Jefferson, en sus Notes on Virginia (Notas sobre Virginia) publicado en París en 1784, escribe sobre los esclavos: "Su instrumento propio es el banjar... y sus cuatro cuerdas corresponden a las más bajas de la guitarra". La primera representación gráfica que se conoce está en el Viaje a las Islas de Madeira, Barbados, Nieves, San Cristóbal y Jamaica escrito por Sir Hans Sloane en 1688 y publicado en Londres en 1707.

Hasta comienzos del siglo XX el banjo llevaba cuerdas de tripa, a diferencia de las actuales, que son de acero. El mástil inicialmente carecía de trastes, como se observa en el modelo que exponemos, y fue a partir de 1860 cuando James Buckley, en su Nuevo Método de Banjo, añadió los trastes metálicos. Algunas fuentes señalan que la aparición de la quinta cuerda, más corta que las otras cuatro, tiene lugar en la primera mitad del siglo XIX y con frecuencia se atribuye su incorporación a un músico y constructor de la época llamado Joel Walker Sweeney. Sin embargo existe una acuarela de finales del siglo XVIII que, bajo el título de The Old Plantation (La vieja plantación) muestra un grupo de esclavos bailando al son de un tamborcito y de un banjar muy similar a los representados en el libro de viajes de Sir Hans Sloane, pero que ya presenta una quinta cuerda en la mitad del mástil.

Lo que sí parece más probable es que fuera el ya citado J. W. Sweeney el que, alrededor de 1825, sustituyó la calabaza que presentaban los modelos primitivos, por un aro de madera. Posteriormente y en colaboración con el fabricante William Boucher, incorporó a este aro de madera el sistema de fijación del parche con tornillos, similar al de un tambor moderno. Uno de sus ejemplares más antiguos (1846) se conserva en el Smithsonian Institute de Washington. Se puede decir que a principios del siglo XX el banjo ya estaba muy extendido y aceptado en diferentes ambientes y estilos, y que ha seguido gozando de una enorme popularidad hasta nuestros días.

El ejemplar que se ve en la foto data probablemente de mediados del siglo XIX, y presenta clavijas de hueso así como una incrustación con motivos vegetales en la parte inferior del diapasón.Este instrumento se exhibe en el Museo de la Música de Urueña, colección Luis Delgado

(*) proporcionado por Joseba Andoni Barañano (País Vasco, España)

EL BANJO 5-STRINGS "LONG NECK" (cuello largo)

2009-08-27T20:13:00.003-03:00

Un entusiasta del Blog y banjoísta, Joseba Andoni Barañano (del Pais Vasco -España) nos puso en conocimiento de esta curiosidad, el banjo “Long Neck”.

El banjo Deering “vega long neck” (cuello largo), es un banjo 25 trastes de largo (aproximadamente unos 12 cm más largo que un 5-strings) que permite al ejecutante tocar en la tonalidad de Mi mayor (E) en posición abierta, esto es sin tener que pisar ninguna cuerda. Significa que el banjo está afinado de la siguiente manera E-B-E-G#-B. La 5º cuerda sale desde el 8º traste y nó del 5º como habitualmente lo vemos. Por ello, colocando un capo traste en el tercer espacio, el banjo se transforma en un clásico banjo 5-strings afinado en G (sol) y de 22 trastes.
La afinación que tiene este banjo ayuda mucho a quienes tienen su voz más grave dado que la baja afinación les facilita su acompañamiento manteniendo el mismo estilo.
Artistas como Pete Seeger y Dave Guard, fueron los primeros en usar el “long neck” e inspiraron a miles de entusiastas a usar este banjo de sonido dulce y profundo.
Es un banjo que pertenece al siglo XX, relativamente reciente (aunque ya estamos en el siglo XXI) fabricado por Deering Banjos.

(*) Fuente : http://www.deeringbanjos.com/ . La foto pertenece a Deering Banjos

CURIOSIDADES (*)

2009-08-21T18:55:00.003-03:00

No se pierdan el "Spaghetti Western", protagonizado por Lee Van Cleef (Sabata) y William Berger (banjo). Tuve la desgracia de verlo completo hace muchos años por TV. Es una película de acción malísima (para mi gusto), pero no obstante llamó mi atención por uno de los protagonistas. Banjo es un pistolero pelirrojo que tiene una escopeta tipo Winchester camuflada debajo de un banjo (de 4 cuerdas). En el enlace que se encuentra debajo, pueden ver la parte más importante donde se pueden ver los detalles del banjo-escopeta. Que lo disfruten!!!

http://www.youtube.com/watch?v=vQ-NhyctOho

(*)Por Juan J.Pettoruti

HISTORIAS (*)

2009-08-14T21:46:00.014-03:00

"Jennie E. Howard, la banjoísta de las pampas"
(tal vez, el primer banjo de 5 cuerdas que pisó la argentina)

Algo llamó inevitablemente la atención en el libro “Las Maestras de Sarmiento” de Julio Crespo (Editorial GAC) que hace poco salió a la venta y es la imagen de la tapa (ver foto). Allí se ven dos elegantes señoras , una tocando el banjo y la otra la guitarra.
Se trata de Jennie E. Howard (banjo) y Clara Gillies de Bischoff (guitarra) en la foto tomada en la Escuela Normal de Paraná.

Jennie Howard (nacida en Boston 25 de julio de 1844) Llegó al país en 1883, junto con las maestras contratadas por Clara Armstrong para dirigir las Escuelas Normales de niñas a pedido de Julio A. Roca. Tras organizar la Escuela Normal de Niñas de Corrientes, realizó la misma tarea en la ciudad de Córdoba y en San Nicolás, provincia de Buenos Aires, donde permaneció hasta 1903.

Relató sus vivencias en un librito llamado "In distant climes and other years" (publicado en español bajo el título de "En otros años y climas distintos”.
Jennie provenía de una acomodada familia de Boston y desde joven probó sus dotes pedagógicas al reorganizar una escuela de varones conocida por su indisciplina.
Actualmente sus restos reposan en el Cementerio Británico de La Chacarita, y sus tumbas sencillas nada las identifica a simple vista como integrantes del contingente sarmientino, salvo la concordancia de sus nombres con el registro administrativo del enterratorio donde luce la leyenda: "American Teacher Sarmiento group", es decir, "Maestra Americana del grupo de Sarmiento".

Además de Jennie Howard, se encuentran Sara Eccleston, Minnie Ridley y Francis Bessler. Apenas cuatro de un grupo cercano al centenar que por iniciativa de Domingo Faustino Sarmiento vinieron desde los EEUU para organizar la educación normal Argentina.

Cabe preguntarse ¿A quién habrá enseñado a tocar el banjo en estas tierras? o ¿Donde estará su banjo ahora?, entre muchas otros muchos interrogantes.

(*)Fuente: trabajo del Dr.Oscar Andrés De Massi en http://www.cementeriobritanico.org.ar/index.html

PREGUNTAS FRECUENTES SOBRE EL BANJO (Y SUS RESPUESTAS)

2009-07-21T21:07:00.006-03:00

Como puedo saber si mi banjo es un tenor o un plectrum?
El banjo tenor tiene entre 17 a 19 trastes (la trastiera es mas corta) el plectrum tiene 22 trastes (es más largo)

Soy guitarrista de jazz y quisiera aprender a tocar el banjo. Cual tipo de banjo me convendría elegir?
En principio descartaría el de 6-cuerdas y el de 5. De todos modos cada uno tiene detalles particulares. El tenor es más agudo, más percusivo y dado que está afinado por quintas es más sencillo puntear.. El plectrum es más fácil para llevar la melodía con los propios acordes y que la melodía se escuche en la 1º cuerda, pero la dispar afinación hace que el punteo no sea tan sencillo.
Para tocar en una banda de jazz el tenor es más elegido, pero para tocar solo y divertirse ,el plectrum tiene más posibilidades

Cuales son las diferencias entre los banjos Tenor, Plectrum, 5-cuerdas, y 6 cuerdas?
Un tenor tiene entre 17 a 19 trastes (es más corto) , un plectrum tiene 22 trastes, el de 5 cuerdas 22 trastes y obviamente una cuerda más y el de seis, seis cuerdas. Todos tienen afinaciones diferentes y se usan para distintos tipos de música. Para jazz (dixieland) el tenor, para jazz y como solista el Plectrum, para bluegrass el de 5-cuerdas.

Como saber si tengo un banjo de buena calidad? Para contestar rápidamente la pregunta , diría que un banjo decente tiene tone ring (aro tonal) para verlo se le saca la tapa trasera al banjo (si la tiene) y se observa en su interior si el parche está estirado directamente sobre el aro de madera o sobre un aro metálico (tone ring)

Que es un 6-string banjo? Es en realidad una guitarra y si bien tiene el parche su afinación de guitarra no le permite obtener el característico timbre del banjo. No puede comparárselo ni con el tenor ni con el plectrum y mucho menos con el de 5-cuerdas.
Es recomendable para quién ya sabe tocar la guitarra, pero no para el quiere tocar bluegrass o dixieland.

Donde puedo conseguir un banjo para zurdos? Si el banjo que buscás es tenor o plectrum, inclusive uno de 6-cuerdas, con cambiarle las cuerdas de lugar es suficiente. Ahora si lo que buscas es uno de 5-cuerdas, la cosa se complica. La marca Gold Tone tiene modelos para zurdos y varias otras marcas también. En argentina no se consiguen, hay que hacerlos traer de EEUU.

CURIOSIDADES (*)

2009-07-06T19:56:00.008-03:00

El domingo por la noche nos invitaron a cenar mi sobrino Juan Pablo y Janna su novia alemana. Y màs allà de la exquisita comida y el momento disfrutados, me sorprendieron con un "banjo a la pulet roti et macedonie de legumes", que puede verse en la foto bien servido sobre la mesa. Un sorpresa banjoìstica y por supuesto una verdadera cena gourmet. Ah! lo olvidaba, es un tenor.

(*) por Juanjo Pettoruti

ACORDES PARA BANJO DE 5 CUERDAS afiniación GDGBD

2009-07-06T15:47:00.006-03:00

ACORDES PARA BANJO PLECTRUM (afinación CGBD) Mayores, Menores, Séptimos, Aumentados y Disminuídos

2009-07-03T18:32:00.006-03:00

ACORDES PARA BANJO TENOR (JAZZ) afinación CGDA - Aumentados, Disminuídos, de Séptima, Menores y Mayores

2009-07-01T16:45:00.015-03:00

EL12 DE JUNIO CUMPLIMOS AÑOS!!

2009-06-11T13:15:00.002-03:00

EL BANJO TENOR IRLANDES ó IRISH TENOR (*)

2009-06-02T10:21:00.007-03:00

“...En términos generales se puede decir que el Irish Tenor Banjo (Banjo tenor irlandés) es un banjo tenor que afina una octava mas grave que la mandolina (g-d-a-e)
y por ende la digitacion de las escalas es muy parecida.
El origen de esta afinación se remonta a mediados del S XX, cuando algunos músicos que provenian de instrumentos como, el violín o la mandolina, favorecieron esta afinación en detrimento de la original.
Si bien en la música irlandesa ya se había incorporado el five string banjo, éste pronto fue desplazado por el banjo tenor gracias al potencial melódico/rítmico de este último.
Se considera a Barney Mc Keena como el más importante exponente de aquella escuela en los primeros años y, de hecho, su estilo sigue siendo actualmente inimitable.
Pronto emergieron otro banjoistas que agregaron sus aportes al instrumento con estilos bien definidos como: Mick Moloney, Charlie Piggot, Jerry o´Connor y un largo etc.
El fvie string banjo, mientras tanto, iba quedando restringido a bandas muy puntuales como Sweeney´s men, Walfee Tones, y aunque nunca perdió su lugar es poco común actualmente.
En lo que respecta popularidad el ITB ha superado en popularidad a la mandolina y aunque es improbable que desplace al violín, la gaita o la flauta, compite en Jerarquía con el acordeón...”
Sólo resta aclarar que el banjo tenor más usado en las bandas de jazz afina también por quintas, pero con otras notas (C, G, D, A).

(*)Fragmento extraído de “El banjo tenor Irlandés” publicado en http://www.einarmaccarthy.blogspot.com/ por Santiago Mac Carthy

BANJOS MARCA "SX" y "Ramiro Ruiz"

2009-05-27T22:26:00.005-03:00

Banjo 5-strings marca “SX” (made in china) CALIFICACION: solo para principiantes
(ver foto)
Banjo 5-strings de razonable sonido y bastante volúmen para tenerlo como primer banjo. Terminaciones buenas, bien laqueado, viene con parche remo top frosted (parche arenado, áspero). No tiene tone ring y el “rim” es de madera pero de poco espesor lo que lo hace un banjo “liviano”, de baja calidad pero de sonido bastante aceptable. Tiene clavijas económicas standard. La calvija de la 5º cuerda es muy floja y tiende a bajarse. La trastiera o mástil viene con algunas incrustaciones de adorno imitación nácar que le da un lindo aspecto. El puente es bueno, de doble apoyo. Tiene resonador. No trae ni funda ni estuche. Anda aproximadamente en los $1100. (este precio es estimativo, es para el día de la fecha y puede variar según el comercio). En EEUU se venden en 140 U$S (no se enojen, yo no tengo la culpa).

Banjo Tenor marca “Ramiro Ruiz” (made in china) CALIFICACION: solo para principiantes

Banjo tenor de sonido bastante decoroso teniendo en cuenta que es un banjo de baja calidad y también bajo precio. Rim de madera pero de poco espesor, liviano y sin tone ring. Tiene resonador. Clavijas standard un tanto flojas. Parche remo arenado. Puente de doble apoyo standard.

DECALOGO DEL BUEN BANJO: como saber si estamos frente a un buen instrumento

2009-05-21T11:23:00.004-03:00

1) Un buen banjo es pesado. Un banjo liviano es en general de baja calidad. Que es lo que pesa? La madera del “rim” o caja de resonancia y por supuesto la suma del resto de componentes.
2) Un buen banjo tiene al menos una barra de tension superior (en general tienen dos, la superior y la inferior) llamada “coordinator rod”. Los banjos viejos solo tienen una prolongación del mástil o trastiera en madera. Atención: hay banjos viejos contruídos totalmente en madera y que tienen muy buen sonido, en ese caso significa que el banjo es muy bueno, pero también viejo.
3) Un buen banjo tiene un sujetacuerdas (tailpiece) sólido, y nó una simple chapa doblada con unos agujeros.
4) Un buen banjo tiene parche plástico (o de mylard) ó imitación cuero. Los viejos banjos tienen parche de cuero. Hay que aclarar que a mucha gente les gusta el sonido del parche de cuero, pero su uso se fué perdiendo más que nada por las consecuencias que produce sobre él los cambios de clima.
5) Un buen banjo tiene clavijas de fricción (firction pegs) algunas de ellas vienen con reductor mecánico en su interior que las hace más precisas. Generalmente los buenos banjos no usan las clavijas standard laterales (económicas), sino las que salen perpendiculares al clavijero (friction peg).
6) Un buen banjo es ancho. Esto significa que el espesor o altura de la caja de resonancia (wood rim) más el espesor o altura del resonador (resonator) suman al menos 11 cm.
7) Un buen banjo tiene la caja de resonancia o “wood rim” de madera (nó de aleación de aluminio) con un tone ring o aro metálico donde asienta el parche.
8) Un buen banjo tiene muchos tensores para mantener al parche correctamente estirado. Por decir un número, debería tener al menos 18. Si es un banjo mandolina ó ukelele puede tener menos dado que el diámetro del parche es mucho menor.
9) Un buen banjo viene con estuche o funda y casi simpre eso indica que fué un instrumento cuidado.
10) Un buen banjo tiene la caja de resonancia (wood rim) de un espesor importante, al menos 15 mm y no puede ser fino.

PARCHES DE BANJO: alta, media y baja corona

2009-05-21T11:10:00.007-03:00

La corona es la distancia vertical que va de la superficie del parche hasta el aro de aluminio que compone el propio parche. Esa distancia puede ser “high”, “medium” o “low”. Los banjos con arch top tone ring (los banjos donde el parche pareciera sobresalir del banjo o tener un desnivel) llevan low crown, los que son flathead tone ring (son más comunes) llevan el medium o el high.
A la hora de tomar la medida del parche para sustituírlo tener mucho cuidado. La medida debe tomarse “de adentro a adentro” del aro metálico del parche, como indica la figura. Luego, de acuerdo al milimetraje obtenido ir a la tabla de medidas de parche de banjo en esta misma página (pero más abajo)

BERNUNZIO UPTOWN MUSIC-REPUESTOS PARA BANJO

2009-05-19T13:54:00.005-03:00

Bernunzio es una casa de música del estado de New York, ubicada en Rochester. Está dedicada a varios instrumentos de cuerda, pero especialmente al banjo (sea de 4 o 5 cuerdas). Venden banjos usados y nuevos . Pero fundamentalmente tienen muchos repuestos, como parches, cuerdas, puentes, sujetacuerdas y en varios modelos y medidas. Además saben asesorarte muy bien y son muy cumplidores contestando mails.
Por supuesto que los pagos se realizan on line y con tarjeta de crédito, pero vale la pena. Los gastos de envío dependen de cada encargue, pero oscilan entre los 12 y los 20 U$S para repuestos livianos o pequeños.
Visiten la página http://www.bernunzio.com/, y si tienen tiempo, también visiten www.banjorepuestos.blogspot.com

EL CELLO BANJO ¿QUE ES?

2009-04-29T22:12:00.007-03:00

Se llama CELLO BANJO a un banjo que afina por quintas al igual que el violoncello. En rigor de verdad afina igual que el banjo tenor pero una octava mas baja (C-G-D-A). Generalmente tienen una caja de resonancia de 14 pulgadas (los banjos Standard tienen 11 pulgadas). Fue usado hace tiempo en orquestas de banjo. Tiene 17 trastes lo que lo hace lucir relativamente corto en comparación a la caja de resonancia y los hay también de 5 cuerdas. Usa cuerdas de nylon “high tension” En la actualidad este banjo fue redescubierto por Marcy Marxer (foto *) a quién se puede ver en Youtube tocando a dúo el tema “Kitchen girl”

(*)Foto perteneciente a Gold Tone Web Page

LA HEFTONE BANJO ORCHESTRA

2009-04-23T12:06:00.006-03:00

Lawrence A. Hefferan, es el constructor del HEFTONE Lojo Bass Banjo (en la foto el del extremo derecho). Su hijo Brian Hefferan es el director de la Heftone Banjo Orchestra, que incluye banjos de los más variados que pueden existir (uke, mandolín, 5-strings, banjitars etc)tanto con cuerdas metálicas como de nylon. Muchas de sus grabaciones contienen viejos rags de Scott Joplin. También incluyen Cakewalks y otros temas muy típicos y folklóricos Norteamericanos.
Para más información o para escuchar sus grabaciones ingrese en www.heftone.com/orchestra

LOS BANJOISTAS COPARON EL FESTIVAL DE JAZZ DE MAR DEL PLATA

2009-04-21T22:56:00.006-03:00

Varios fueron los banjoístas que se acercaron al Festival Jazz en Abril de Mar del Plata. Aquí van algunas fotos esclarecedoras tomadas en el "Tradicional Parade" del sábado 18 de abril a las 12 del mediodía en Luro y la costa. Había Tenores, 5-strings transformados en Plectrum y Plectrum.
Arriba: Bernardo Heras, Andrés Paez, Juanjo Pettoruti y Raúl Arrosio
Al medio:Juanjo Pettoruti, Raúl Arrosio, Andrés Paez y Bernardo Heras
Abajo: Andrés Paez, Roberto Mederos, Juanjo Pettoruti y Bernardo Heras

FESTIVAL JAZZ EN ABRIL 2009

2009-04-15T19:49:00.005-03:00

El 18 y 19 de abril tendrá lugar en Mar del Plata la tradicional fiesta del jazz. Varios serán los escenarios y las bandas. La confitería Orion de Luro y la costa centrará el Sábado 18 el Jazz más tradicional en las primeras horas.
Varios banjoistas de diversas bandas se encontrarán en el tradicional "PARADE" o desfile de músicos a través de las calles marplatenses, fundidios en los mejores temas del jazz cásico. Confirmaron su presencia los siguientes banjoistas Roberto Mederos, Rodrigo Benavídez, Sergio Calve, Bernardo Heras y Juanjo Pettoruti

BANJOS "GOLD TONE"

2009-03-03T16:03:00.007-02:00

Los banjos Gold Tone estan ensamblados integramente en EEUU (aunque el orígen es chino). La fábrica se encuentra en Tittusville, estado de Florida, bastante cerca de Miami -para que lo tengan en cuenta quienes viajan a EEUU- .
La empresa la fundaron Wayne y Robyn Rogers en el año 1993 y comenzaron con la fabricación del “Traveler Banjo”, un modelo de banjo de 5 cuerdas pero más pequeño, con 19 trastes en lugar de 22, pensado para viajar sin tanto bulto.
La revista “Banjo Newsletter” popularizó mucho al “Traveler Banjo” y así la fábrica comenzó a crecer, esta vez ampliando el mercado a varios otros tipos de banjo ( de 4, 5 cuerdas, banjitars, banjolas, Mando Banjo), y siguiendo siempre con la línea de “Buena Calidad+Bajo Costo”
Ellos mismos insisten en resaltar la buena calidad de la materia prima, el diseño profesional y el detalle en el ensamble de todas sus partes, más la puesta a punto de cada instrumento hecho por “operarios músicos”.
Los precios oscilan entre 250 y 700 dólares. El más sencillo es el modelo”Cripple Creek”travel banjo open back (ver foto). Además tienen modelos tenores, plectrum y por supuesto el 5-strings.
Muy buen sonido, muy buena terminación y precio razonable.
Para mas información visiten www.goldtone.com

La foto superior es porpiedad de "Gold Tone Banjo Company"

Billy Thomas & los "Red Hot Banjos"

2009-01-08T20:59:00.012-02:00

Quien es Billy Thomas?
Para quienes no lo saben, Billy Thomas es “El Pionero del Banjo Plectrum en la Argentina”. Cuando la mayoría de los banjoístas de hoy aún no habían nacido o simplemente gateaban, el Plectrum lo tocaba solo Billy Thomas.

Como nacen los Red Hot Banjos?
Los RHB nacen por iniciativa de Roberto Garzoni en los años 70, para ser precisos a mediados del año 1971. Sus grabaciones las realizaron en PRODISA e incorporaron un coro, el Coro Gibson (en el primer volumen). Hicieron dos long plays que tuvieron excelente repercusión.
En el primero los solos principales los ejecutaba el propio Billy Thomas y Roberto Garzoni, junto a Ronald Varela (contrabajo) y Ricardo Protto (batería). En el segundo long play aparece Leslie Cockshott en banjo tenor reforzando el acompañamiento y otros músicos y cantantes..

Que historia está detrás de Billy Thomas?
Se lo vé a Billy Thomas amable , sereno y modesto… será porque así es en verdad, amante del buen té como de la buena música.
Billy Thomas , (tercera generación de descendientes de ingleses en la argentina) comenzó muy joven a tener contacto con el banjo. Originariamente su padre tocaba el ukelele, intsrumento que luego cambió por un banjo tenor. Ese banjo tenor fue usado por Billy pero pasado un tiempo su padre decidió venderlo.
Posteriormente, en casa de un amigo, observa sobre un armario arrumbado un viejo estuche de cuerina negro y al preguntarle a su amigo de qué se trataba, éste le responde, “es un banjo, lo querés llevátelo!”.
Era en realidad un banjo de 5 cuerdas y por supuesto que Billy se lo llevó.
Lo primero fue extraerle la clavija de la quinta cuerda para utilizarlo como plectrum.
Con ese instrumento y la ayuda de Eric Meek, un inglés de Lomas de Zamora que al decir del propio Billy tocaba como los dioses, comienza sus primeros pasos.
Meek, -que no quería perder tiempo con jóvenes que no tuvieran verdadera vocación por el instrumento- le dio una partitura de “Syncopating Shuffle” y le dijo”:…aprendete esto y volvé la semana que viene…”.
Billy regresó a la semana con la lección mas que bien sabida y Meek lo “aceptó”como alumno.
Luego de ello, se armó un trío con 2 banjos plectrum y un tenor e hicieron varios shows como “Los Banjo Kings”.
Luego Meek se mudó a Tandil y se fueron viendo en forma mas esporádica cuando se formaba alguna “jam session” donde también participaba el querido trombonista Nelson Castro.

Que banjos usaste a lo largo de la historia?
En principio todos los primeros banjos que utilicé tenían parche de cuero, el primero fue un “Windsor” al que apenas se le veía la marca, también tuve un Vega que terminó en manos de “un amigo de lo ajeno” ya que me lo robaron y el actual es un OME, todos plectrum.

En un lindo mediodía de diciembre de 2008, reunidos en el living de su casa en Adrogué junto a su encantadora esposa y mi gran amigo Bernardo Heras terminó esta pequeña entrevista al “padre” del banjo plectrum en argentina.

*En la fotografía de arriba se vé al autor del blog (izq), Billy Thomas (centro) y Bernardo Heras (der).
*La fotografía de abajo pertenece a la tapa del segundo LP de los "Red Hot Banjos" (Roberto Garzoni -izq; Billy Thomas-der)

CURIOSIDADES (*)

2008-12-27T20:39:00.006-02:00

Mucho se ha hablado de los precios alcanzados por cuadros de Emilio Pettoruti, el famoso plastico cubista argentino en subastas en New York. Últimamente se habla de la que vendió un cuadro de Emilio en 517.000 dólares.
El cuadro es “El morocho Maula”, uno de los tantos arlequines que pintó, y en el que se observa sosteniendo un instrumento musical al que varios CRITICOS DE ARTE (no músicos, claro!) han bautizado como BANJO.
Es notorio que no se trata de un BANJO, por varias razones. La primera que mi tío abuelo conocía muy bien los instrumentos musicales y era sumamente detallista aún a pesar del cubismo. La segunda que no iba a titular su cuadro “morocho maula” (título sumamente telúrico) y colgarle un BANJO al "maula" del hemisferio norte . La tercera, ningún banjo tiene un agujero como la guitarra y como el que se visualiza en su cuadro.
A todos los críticos de arte, por favor, no repitan lo que dicen los demás del “Morocho Maula”. El Morocho toca una guitarra o cuanto mucho una mandolina, pero no un BANJO. He dicho!.

(*)Por Juanjo Pettoruti

BANJOISTA ó BANJISTA? THAT´S THE QUESTION

2008-12-19T18:32:00.003-02:00

Banjista o Banjoísta? En qué quedamos?

Si tocás el banjo y alguien te preguntara ¿Qué sos? Como le responderías?
BANJISTA o BANJOISTA?
Atenti que en el Diccionario de la Real Academia Española no figuran ninguna de las dos acepciones.
Si buscamos por internet, veremos que por “banjoísta” aparecen unos 3400 documentos y que por “banjista” aparecen 2.040.000. Aunque no siempre la mayoría tiene la razón.

Así las cosas, la verdad es que el vocablo deriva del inglés “banjoist” que sí existe en el diccionario de ese idioma y como vemos -por alguna razón- no dicen “banjist”, de manera que, nos guste o nó, lo más cercano a lo correcto parece ser “BANJOISTA” y yo humildemente me inclino por esta última acepción como mas correcta y mas agradable a los oídos.

II FESTIVAL DE MUSICA COUNTRY URUGUAY

2008-12-17T22:14:00.005-02:00

Poco antes de las 11 de la mañana, el presidente de la AMCU, Raúl Tejeiro, se encargó de anunciar el inminente comienzo del festival, y a lo largo del mismo, se encargó de anunciar a los intérpretes, alternadamente con el vicepresidente de nuestra asociación, el Sr. Julio Cavallaro.
Los artistas brindaron sets de aproximadamente 25 minutos, extendiéndose obviamente debido al pedido del público, que exigía más canciones a cada artista. Los grupos presentes de Uruguay y Argentina fueron los siguientes:

Banda 1 - Gatos Locos (de Argentina - Rockabilly)
Banda 2 - Hickory Wind (Bluegrass)
Banda 3 - Rebeca Caldera Band (de Argentina - New Country)
Banda 4 - Buenos Aires Bluegrass Band (de Argentina - Bluegrass en español)
Banda 5 - Hot Country Band (Clásicos del country)
Banda 6 - Rudos Wild (Rockabilly y Tributo a Johnny Cash)
Banda 7 - Madera (Country Alternativo en español)
Banda 8 - Zona Country (Clásicos country)

Visiten www.amcuruguay.com y se enterarán de mucho más!

FESTIVAL DE MUSICA COUNTRY -MONTEVIDEO URUGUAY

2008-12-12T21:25:00.004-02:00

El 13 de diciembre se dealizará el 2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA COUNTRY DE URUGUAY.
ORGANIZAN:
- ASOCIACION DE MUSICA COUNTRY DE URUGUAY (AMCU - www.amcuruguay.com))- PASEO CULTURAL DE LA CIUDAD VIEJA
APOYAN:- EMBAJADA DE LOS ESTADOS UNIDOS DE AMERICA- INSTITUTO NACIONAL DE LA JUVENTUD (INJU)- MINISTERIO DE EDUCACION Y CULTURA (MEC)
- TRANS URUGUAY - CACCIOLA- HOTEL TRES CRUCES
Tendrá lugar frente a la Plaza Matriz, en la calle Juan Carlos Gómez entre la calle Rincón y la Peatonal Sarandí. Los primeros acordes sonarán entre las 10:45 hs. y las 11 hs. y se extenderán hasta pasadas las 16 hs. en una hermosísima zona de Montevideo visitada los sábados en ese horario, por miles de visitantes y también de turistas que se deleitarán con lo mejor de la Música Country made in Uruguay.
Habrá Country-rock, Rockabilly, Honky Tonk, Bluegrass, Country Alternativo, tributos y todos los estilos de Música Country.

FELICES FIESTAS!!

2008-12-10T22:42:00.003-02:00

Católicos, judíos, musulmanes, creyentes, e inclusive no creyentes, es momento de olvidar mezquindades y mirar un poco para adentro.
Es momento de recordar con alegría a quienes no están y de tratar mejor a quienes "están"!.
Es momento de dejar atrás viejos (o nuevos) rencores y dar un buen abrazo!
Dejémonos de embromar, que sinó, la vida nos pasa por arriba!

Felices fiestas para todos y en especial para cada uno de los visitantes de este banjo blog!

Juan J.Pettoruti

CURIOSIDADES (*)

2008-11-29T20:04:00.006-02:00

Si nombro a TOMMY TEDESCO, seguramente nadie pestanée. Pero mas allá de no conocerlo como se lo conoce en los ambientes de Hollywood, fué y es un gran banjoísta. Aprendió a tocar de muy chico banjo y guitarra y participó de numerosas orquestas que crearon bandas sonoras de películas y series de TV.
Tal vez haya pasado mucho tiempo, pero los que recuerdan al Show de la Pantera Rosa, recordarán los "dibujitos" de LA HORMIGA Y EL OSO HORMIGUERO. La banda sonora de Doug Goodwin que tiene una importante y virtuosa preeminencia de banjo estaba ejecutada por Tommy Tedesco (entre otros músicos excepcionales).

(*) por Juanjo Pettoruti

EL BANJO EN TEMATICAS NO TAN CONVENCIONALES (*)

2008-11-29T14:04:00.002-02:00

EL BANJO EN TEMATICAS NO TAN CONVENCIONALES - "ALL TIMES JAZZ" En este caso en particular, se trata de aplicar el banjo en temas de variada procedencia; no la tan habitual temática Dixieland o Nueva Orleans, sino en temas que pueden ser "jazzificados" y que tienen otra procedencia (rock, pop, country, etc.) y que son temas clásicos, fácilmente reconocibles por esa razón.Esta agrupación "All Times Jazz" esta compuesta por Graciela "Grace" Arenas (cantante y pianista), por Carlos Caiati (saxo alto y clarinete) de la Porteña Jazz Band, Adrián Segers (banjo y cavaquinho) también de la Porteña Jazz Band y por Luis Uraga (armónica).La combinación sonora de estos instrumentos es muy particular y le da un sabor jazzistico a temas como "When I`m 64" de los Beatles, "Dreamer's ball" de Queen, "I wanna be like you" de Disney, "Now I'm following you"de Madonna, y algún clásico de Fats Waller como "Ain't misbehaving" y "Nice work if you can get it" de Gershwin, asi como "After you've gone", etc.Para los amantes del BANJO, esta es otra forma de escucharlo.

(*)por Adrián Segers

MEDIDAS DE PARCHES DE BANJO (en pulgadas y metros)

2008-11-26T12:15:00.006-02:00

La medida mas común es de 11 pulgadas, pero en el mercado (de EEUU) hay muchas más, a saber:
8" 0,2032
10" 0,2540
10 1/8" 0,2571
10 3/16" 0,2587
10 1/4" 0,2603
10 5/16" 0,2619
10 3/8" 0,2635
10 1/2" 0,2667
10 9/16" 0,2682
10 5/8" 0,2698
10 11/16" 0,2714
10 3/4" 0,2730
10 13/16" 0,2746
10 7/8" 0,2762
10 15/16" 0,2778
11" 0,2794
11 1/16" 0,2809
11 1/8" 0,2825
11 3/16" 0,2841
11 1/4" 0,2857
11 5/16" 0,2873
11 3/8" 0,2889
11 7/16" 0,2905
11 1/2" 0,2921
11 9/16" 0,2936
11 5/8" 0,2952
11 3/4" 0,2984
11 13/16" 0,3000
11 7/8" 0,3016
11 15/16" 0,3032
12" 0,3048
12 1/16" 0,3063
12 1/8" 0,3079

LLAMADO A LA SOLIDARIDAD-PARCHE ROTO!!!

2008-11-25T22:37:00.004-02:00

Florencia Ruiz, banjoísta de Rosario ha sufrido un duro percance, el parche de su banjo tenor se rompió.
Sabemos lo difícil de conseguir el repuesto, pero si alguien conoce algún dato, sea un fabricante de parches de batería que a menudo pueden hacerlos a medida o algun parche en desuso, puede escribir a este blog a fin de poder solucionarle el problema.
El parche que se necesita es de 11 1/4 ó 11 3/16 pulgadas (unos 28,5cm ), la medida más usual en banjos (los otros son de 10 o 12 pulgadas).
Cualquier información será sumamente agradecida.

CURIOSIDADES (*)

2008-11-17T09:16:00.008-02:00

Una de las Operas de Giacomo Puccini "La fanciulla del West" (La chica del Oeste) que se ejecutó en agosto de 2002 en el Teatro Argentino de La Plata se puso en escena con un banjo ejecutado "sul palco".
Si bien la partitura de la Opera no prevé la ejecución del banjo sino un acompañamiento de arpa junto con la orquesta, el Maestro Mario Perusso (quien dirigió la obra en ese momento) agregó el acompañamiento del banjo como nota de color característica de la época del Lejano Oeste y además dió indicaciones para que se ejecute en escena acompañando al nostálgico "Jack Wallace"
En esa oportunidad el banjo fué ejecutado por el autor de este blog -debidamente caracterizado de época- y fué una experiencia única.
Nunca pensé tocar el banjo en una Opera!

(*) por Juanjo Pettoruti

PREGUNTA: donde se pueden conseguir las púas metálicas para banjo 5-strings en argentina?

2008-11-10T08:35:00.003-02:00

Un usuario del blog nos hizo esta pregunta interesante (al menos para los argentinos). La verdad es que a la mayoría de los banjoístas nos las han traído de EEUU algún buen amigo, pariente, etc. y, particularmente, desconozco el lugar exacto donde puedan conseguirse en Argentina. Si alguien tiene idea, por favor agregue el comentario o escríbannos!.

ALGO MAS DE BELA FLECK

2008-11-06T19:12:00.004-02:00

Bela Fleck nació en New York en 1958 y comenzó tocando el banjo a los 15 años. Estudió en la prestigiosa "High School of Music and Art" de New York. Allí aprendió lo necesario en teoría básica musical y conoció a muchísimos músicos de calidad. Curiosamente comenzó estudiando Corno Frances pero luego de sufrir con ese instrumento lo pasaron a un coro.
Un día escuchó "Duelling banjos" y los "Beverly Ricos", ni siquiera sabía que lo que sonaba era un banjo, pero escucharlo fué sufuciente para saber que "eso" que escuchaba era maravilloso!!!.
Para los que quieren saber más cosas técnicas de Fleck ahí va algo:
Usa un Gibson TB-75 1937 con parche Stewart-Mac Donald 5 Star, puente Kim Walker compensado, Tail Piece Presto, cuerda GHS 011, 012, 014, 022, 011. Usa púas National metálicas , salvo la del pulgar que es plástica multicolor.
Sus pricipales influencias en el banjo fueron Tony Trischka, Earl Scruggs y J.D. Crowe y Chik Corea, Charlie Parker y Los Beatles en Jazz y Rock.Uno de sus discos que más lo representa (en el Bluegrass tradicional) es "Natural Bridge" (Rounder 0146).

Fuente: "Masters Of the 5-strings Banjo" by Tony Trischka and Pete Wernick Oak Publications 1988.

LA CLASE DE BELA FLECK

2008-11-06T19:09:00.001-02:00

La clase magistral de Bela Fleck fué buena. Ni excelente, ni muy mala. Un poco desorganizada, con dificultades de los asistentes (no creo que hubiera más de un tercio del Gran Rex ocupado) en hacer las preguntas, quienes además tenían que tener levantada la mano media hora si es que no eran de los asistentes ubicados adelante. Los de atrás o los de los costados tenían pocas posibilidades y las preguntas a menudo no se escuchaban.

Fuera de eso, resultó interesante. Más volcada al bajo (sin “n”) y al bajista Victor Wooten que al banjo (con “n”) de Bela Fleck.

Las preguntas no ayudaron mucho. Inclinadas más bién a como aprendieron a tocar sus instrumentos, a si hay libros recomendables para aprender, a la improvisación y a la forma de trabajar en el grupo de los Flecktones.

Las respuestas a las preguntas, muy típicas de la pedagogía americana eran, buscar cada uno su estilo, no señirse sacramentalmente a las técnicas que indican los libros, tocar con libertad y buscar cada uno la técnica que más cómodo con el instrumento lo haga sentir, etc.

De todos modos, no siempre se tiene la suerte de que un grande del Bluegrass –si bien ahora no tan ortodoxo- venga a la esquina de tu casa (a tu país) a contarte algo sobre el banjo y menos aún de enterarnos de ello.

CURIOSIDADES (*)

2008-11-03T09:38:00.001-02:00

Al músico Eddie Adcock le acaban de intervenir a cerebro abierto mientras tocaba el banjo sobre la mesa de operaciones. La decisión de hacerle tocar durante la intervención no ha sido una excentricidad arbitraria, sino una condición estrictamente necesaria para la operación.

Eddie era una de las grandes estrellas de la música “bluegrass” en EEUU, y un auténtico virtuoso del banjo, hasta que empezó a experimentar una serie de temblores en los brazos.

Para acabar con la pesadilla y recuperar su talento musical, los neurocirujanos del centro Vanderbilt en Nashville (Tennessee) decidieron aplicarle una técnica experimental que se ha probado en casos de Parkinson y que consiste en la estimulación del tálamo del cerebro mediante electrodos.

Para la operación, los médicos necesitaban que Eddie estuviera consciente y tocando, de manera que su acierto o desacierto con los acordes les indicara si los implantes estaban en el lugar correcto. El resultado ha sido una operación tan exitosa como musical.

(*) por Juanjo Pettoruti -fuente "Diario Digital de Mandoza"

CUMPLIMOS 3000 VISITAS!!!!!!

2008-10-30T18:21:00.002-02:00

Parece mentira, pero los entusiastas del banjo son muchos más de lo que nosotros mismos creíamos. Es así que hemos recibido hasta ahora 3000 visitas. Desde ya que agradecemos el interés demostrado a todo Uds y a muchos otros amigos de habla hispana que nos han visitado desde lugares lejanos como Puerto Rico, México, Colombia y España y otros más cercanos como Chile, Perú y Uruguay.
Asimismo es imperioso agradecer especialmente a los amigos de COUNTRY2, organizadores del famoso Festival de Música Country de San Pedro (www.country2.com) y a la Asociación de Música Country del Uruguay (www.amcuruguay.com) también organizadores del Festival de Música Country de Uruguay.
A todos los visitantes circunstanciales que nos encontraron por la red también agradecemos su interés.

www.todobanjo.blogspot.com
todobanjo@yahoo.com.ar

CURIOSIDADES(*)

2008-10-24T21:11:00.004-02:00

El instrumento que primero tocó el famosísimo guitarrista de "gipsy Swing" Jean Baptiste "Django Reinhardt" fué el BANJO. Creció en un campamento gitano situado a las afueras de París, al lado de las fortificaciones que la rodeaban, a donde se había trasladado su tribu materna cuando tenía ocho años, absorbiendo la raíz gitana que luego se mostraría en su música.
Fue a una edad temprana cuando Django se sintió atraído por la música. Cuando tenía doce años consiguió su primer instrumento, un BANJO que le regaló un vecino enterado de su interés prematuro por la música. Aprendió rápidamente a tocarlo, copiando la digitación de los músicos que podía observar. Poco después se dedicaría a la guitarra. (fuente: wikipedia)

(*)por Juanjo Pettoruti

Billy Thomas (izq) y Francisco Laprida (der) Dúo de Plectrum banjos

2008-10-23T20:45:00.002-02:00

CLASE MAGISTAL DE BELA FLECK

2008-10-22T13:05:00.001-02:00

BÉLA FLECK AND THE FLECKTONES OFRECEN UNA CLASE MAGISTRAL GRATUITA

La Embajada de los Estados Unidos en Buenos Aires invita a jóvenes músicos argentinos a la clase magistral de banjo y bajo eléctrico que ofrecerá la multipremiada banda Béla Fleck and the Flecktones. El evento estará a cargo de los talentosos Béla Fleck y Victor Wooten y se llevará a cabo el miércoles 5 de de noviembre a las 16:30 horas en el Teatro Gran Rex (Corrientes 857).

Aquellos interesados tengan a bien enviar un correo electrónico detallando nombre, apellido y DNI a la siguiente dirección:

BNS-PublicOpinion@state.gov

EL GUITJO, BANJITAR o BANJO GUITARRA

2008-10-06T22:26:00.003-03:00

Les adelanto que el Gitjo, Bangitar o Banjo Guitarra –en mi modesta opinión- no es un banjo.
La realidad nos muestra que los guitarristas que quieren evitarse aprender los acordes que corresponden a la afinación del banjo, acude a la guitarra-banjo para no tener que estudiar un instrumento que en realidad es muy distinto a la guitarra.
Yo lo entiendo. Todos alguna vez nos hemos visto tentados en tocar un instrumento similar (por ej. Un pianista que intenta tocar un acordeón a piano) De ese modo se evita bastante trabajo. Se evita en definitiva aprender a tocar un nuevo instrumento y eso permite disfrutar más rápido de algo que pareciera ser un instrumento nuevo. Pero en realidad, quien toca un banjo guitarra, no ha aprendido a tocar el banjo. Ni hablemos del de cinco cuerdas! Allí la diferencia es abismal e irreconciliable!.
Sí hay que reconocer que, cuanto más profesionales son los guitarristas, más empeño ponen en aprender a tocar el verdadero banjo y más les interesa desentrañar las diferencias con la guitarra en lugar de buscar sus similitudes y comprarse un banjitar.
Queridos amigos, el GITJO, BANJITAR , BANJO GUITARRA o BANJO DE 6 CUERDAS NO ES UN BANJO! He dicho carajo!.

Duo de Banjo Plectrum (Cynthia Sayer) y tenor (S.Caddick)

2008-09-16T20:44:00.005-03:00

EL RAGTIME Y EL BANJO -una historia interesante

2008-09-11T16:37:00.003-03:00

El banjo ha jugado un importante papel en la formación de lo que se llama música de RAGTIME (que comenzó a conocerse masiva y contemporáneamente luego de la película “The Sting” –El Golpe). Su influencia puede entreverse en los ritmos y figuras típicas del banjo que fueron trasladadas al teclado del piano.
Cabe aclararse que el banjo que ejerció semejante influencia es el de 5 cuerdas (los otros aparecen posteriormente) y fue un joven artista callejero a quién se le atribuye su creación –o al menos el agregado de la quinta cuerda- “JOEL SWEENEY quien desde1825 aprende, por vivir en una plantación del sur de Virginia, la técnica negra del banjo.
Cuando los negros comenzaron a acceder al piano (instrumento hasta ese entonces exclusivo de las familias blancas terratenientes) se produjo casi sin advertirse, una transferencia del estilo típicamente banjoístico al piano. Tal es así que en una carta enviada a un editor de la época se leía ”…ha oído Ud alguna vez a un negro tocando el piano de oído?, ellos usan el piano exactamente como si fuera un banjo. Es un muy buen estilo banjoístico, pero no propiamente de piano. No usan notas de larga duración, acentúan irregularmente las notas y las atacan en forma percusiva…”
Uno de los pioneros –y maestros- del RAGTIME, Scott Joplin, tuvo de pequeño una gran influencia del banjo ya que su madre era una gran ejecutante de ese instrumento y acompañó a Scott durante toda su niñez. La prueba de ello está en su primera publicación musical el “ORIGINAL RAGS” de 1899 con típicos saltos de banjo de 5 cuerdas.
Muchas composiciones de la época estaban dedicadas a ejecutantes de banjo y clubes de mandolín. Muchísimas tapas de las partituras de entonces muestran a negros tocando el “five-strings” y comienzan a publicarse Rags especialmente escritos para banjo.
Varias de las primeras grabaciones fonográficas en los cilinros de “Edison” se hicieron en 1889 y su protagonista fue el 5-strings banjo ya que su percusivo y seco timbre quedaba muy bien grabado en los cilindros, mucho mejor que el piano (con el piano se grabó ragtime recién después de 1912).
Recién a partir de 1910 comienzan a aparecer nuevos tipos de banjo (tenor, banjo mandolín, plectrum) que de ninguna manera lograron acercarse al RAGTIME tanto como el 5-string.
Termina la Primera Guerra Mundial y cae el auge del RAGTIME para dejar paso a su nuevo y popular reemplazante “EL JAZZ”. Ahora sí es la hora de los banjos tenores y plectrum. A pesar de ello el estilo “RAGTIME” del 5-strings no desaparece por completo. Vestigios de él pueden escucharse en las bandas de música country y el las raíces del Bluegrass.
Para 1920 emerge como nueva categoría de música grabada la llamada indistintamente.”Hillibilly”, “Old Time” u “Old familiar tunes”. En realidad no se trataba de una nueva música sino de la recreación de la música de viejos shows callejeros y ahora adoptados como típica música rural del sur. Inclusive el propio RAGTIME devuelve su influencia a la música “Country”. Influencia que sólo puede verse ahora porque durante tres décadas la música country estuvo dominada por vocalistas y en consecuencia no había tenido una tradición instrumental. Pero durante 1928 en adelante los músicos “country” incluyeron cantidades enormes de Rags en sus repertorios. Los primeros “country rags” fueron ejecutados en violín (fiddles) y luego acompañados por banjos y mandolines.
Nace luego las “Old Time String Bands” que siguen grabando y titulando a sus temas como Rags. Ahora la palabra Rags (con “s” final) comienza a ser usada para señalar una composicion de rapidisima ejecucion para demostrar virtuosismo instrumental, que culmina por ser absorbida por el “Bluegrass” en 1950.

Jorge Castillo en Guitarra y Diego Sanchez en Banjo

2008-09-09T18:05:00.001-03:00

Esto es Bluegrass Argentino!

FIGURAS BASICAS PARA 5-STRINGS

2008-08-29T19:07:00.007-03:00

El diagrama de arriba muestra la Figura hacia adelante y atras (Forward-backward roll) y sus dos variaicones básicas. Recuerden que las letras debajo de cada nota indican los dedos de la mano derecha que deban pulsar cada cuerda indicada.

FIGURAS BASICAS PARA 5-STRINGS

2008-08-29T19:02:00.006-03:00

Los diagramas que figuran arriba representan la Figura hacia adelante variacion uno y dos (Forward Roll).

FIGURAS BASICAS PARA 5-STRINGS

2008-08-29T18:50:00.007-03:00

Mas abajo hablamos de la tablatura y las figuras básicas para tocar bluegrass con el banjo de 5 cuerdas. Ahora vamos a verlas escritas en tablatura. En todos los ejemplos que veremos las cuerdas se ejecutan "al aire", esto significa sin pisar ningúna cuerda con la mano izquierda. Por supuesto que esto es solo el comienzo, luego las cosas se complican, pero básicamente estas son las figuras:

Básica Hacia adelante (y dos variaciones) Las letras debajo de cada figura indican los dedos de la mano derecha que deben usarse para pulsar las cuerdas t(pulgar) m (medio) e i (índice).

CURIOSIDADES "El Señor del Banjo"

2008-08-28T20:09:00.007-03:00

Hace poco le pedí a Liniers -el autor de la tira- permiso para publicar el dibujo del "Señor del Banjo" con el fin de respetar el tan vapuleado derecho de propiedad intelectual de la ley 11723.
Liniers, me autorizó y acá está.
El Señor del Banjo es un músico de alma, que pretende hacer su debut en la tira humorística contando algo gracioso... y no le sale.

Sólo me quedó la duda de cómo se le ocurrió a Liniers (por estas latitudes) dibujar semejante personaje munido de tan extraño instrumento. Tal pregunta quedó sin contestar, pero volveré a insistir. Espero que alguna vez nos lo cuente.

BANJOANECDOTA(*)

2008-08-28T19:52:00.005-03:00

No recuerdo perfectamente el año, pero estimo que fué en 1987. Bernardo y yó solíamos ir en ese entonces con el dúo de banjos a tocar a San Telmo (el viejo barrio de Buenos Aires).
En una de esas vueltas, un señor de unos 60 años aproximadamente se nos quedó escuchando durante todo el "show". Cuando terminamos, además de una generosa colaboración que dejó en nuestros sedientos estuches de banjo, se señaló insistentemente la hebilla de su cinturón y luego se señalaba el mismo. En unos instantes distinguimos en la hebilla el logo de los parches "REMO" y seguidamente se presentó como el mismísimo Mr Remo D. Belli, fundador de la empresa de parches más grande del mundo!!! las cosas de la vida!!!.

(*) Por Juanjo Pettoruti

Banjo Tenor en venta

2008-08-26T11:44:00.006-03:00

Jorge, un amigo del blog me envió esta información.
Les pido a los interesados se comuniquen con él al mail dongatoelcrazy@yahoo.com.ar
ES UN BANJO "REPISO MODELO 1966" EN PERFECTAS CONDICIONES SE CONSTRUYERON SOLO 3 DE ESTE MODELO. 4 CUERDAS Y ELECTROACUSTICO TODO ORIGINAL DE EPOCA. ES UN INSTRUMENTO DE COLECCION VERDADERAMENTE. EL PRECIO DEL MISMO ES DE $1500 PESOS INCLUYE ESTUCHE FLEX.

CUERDAS - Calibres para cada tipo de banjo

2008-08-20T16:11:00.005-03:00

Los calibres para las cuerdas de banjo varían bastante, inclusive en un mismo tipo de banjo. Pero en general los calibres más usados son los siguientes:

Banjo Tenor Irlandés(Irish Tenor Banjo): G 0,36/ D 0,24/ A 0,16/ E 0,12
también pueden tener: G 0,40/ D 0,30/ A 0,20/ E 0,13

Banjo Tenor (jazz):C 0,30/ G 0,23/ D 0,16/ A 0,09 (medium/light)
C 0,28/ G 0,22/ D 0,12/ A 0,09 (light)
C 0,30/ G 0,24/ D 0,15/ A 0,11 (medium)

Banjo Plectrum: C 0,22/ G 0,16/ B 0,12/ D 0,10 (medium)
C 0,26/ G 0,17/ B 0,14/ D 0,11 (heavy)

Five Strings: G 0,09/ D 0,20/ G 0,13/ B 0,11/ D 0,09 (light)
G 0,10/ D 0,23/ G 0,16/ B 0,12/ D 0,10 (medium)
G 0,11/ D 0,26/ G 0,18/ B 0,13/ D 0,11 (medium/heavy)

En general las terceras y cuartas cuerdas de todos son entorchadas, aunque también pueden serlo unicamente la cuarta. Las marcas más usadas: Gibson - D´Adario - Martin -Ghs.

Eddie Peabody y su plectrum banjo IMPRESIONANTE!

2008-08-19T19:48:00.003-03:00

El video comienza tocando el violín y luego con el banjo hace la melodía y se acompaña al mismo tiempo!!!

CURIOSIDADES

2008-07-30T09:30:00.004-03:00

Para los que recuerdan la vieja serie de TV "El Show de Dick Van Dyke", en uno de sus tantos capítulos titulado "The Sleeping Brother", el actor que hacía de Hermano de Dick Van Dyke (Robert Petrie en la Serie) era curiosmamente su hermano en la vida real (Jerry Van Dyke) y además de actor era un virtuoso banjoísta.
En ese capìtulo representaba a un hermano muy tímido que sufría de sonambulismo y por supuesto aparecía en varias oportunidades amagando con tocar el banjo. Y digo amagando porque en realidad hacía el papel de "tímido" y fué poco lo que tocó en ese capítulo.
En la foto se lo vé junto a su banjo tenor.

Billy Thomas en Youtube.com

2008-07-29T19:01:00.009-03:00

Los amantes de jazz y del banjo, no pueden dejar de ver, oír y deleitarse con el banjo de Billy Thomas tocando "I´ll see you in my dreams" con amigos.
Internet es genial!!! y es increible poder acceder a a estas cosas en cuestión de segundos!! aprovechen!!!

Lamentablemente este video fué removido de youtube, pero nos comunicaron que proximamente se subirán otros.
Paciencia.

BANJOANECDOTA (por Adrián Blasetti)

2008-07-28T08:57:00.000-03:00

Una noche estaba tocando también con Jazz Friends.De pronto se nos acerca un hombre de color,apenas canoso,de unos cincuentaipico.En mi pésimo inglés entiendo su pregunta. Su inquietud era saber hasta que hora seguiriamos tocando. Le respondo que hariamos dixieland durante dos entradas mas. Inmediatamente y con cara de contento este buen hombre me cuenta que era musico, me pide permiso para ir a buscar algun instrumento al hotel en donde se hospedaba y comienza a discutir con su mujer (imagino celos internacionales en toda mujer de musico).A la media hora aparece con una flauta traversa.Para mis adentros pienso ¿que puede hacer con ese instrumento tan poco usual para el jazz? Craso error. FUE INCREIBLE. Comenzó a imitar a Satchmo con su pañuelo, la gente lo ovacionaba . Sus solos, swing, ideas, en fin,espectacular.Al final se despidio' no sin antes dejarme helado.Le pregunto su nombre y apellido.Me contesta " Roger Glenn".Le retruco,-"ahhh,igual que el apellido del trombonista All Star's de Armstrong,Tyre Glenn"- a lo que este buen hombre me contesta- "Era mi padre" .